文化统战的活力，源于每一位文化工作者的坚守与创新，更在于不同领域文化力量的同心汇聚、同向发力。研修班安排的特色环节“文化大家谈”，邀请各领域文化代表分享实践经验、共话文化传承。
湖北琴调国际文化发展有限公司艺术总监彭甜，以“非遗诗乐：探索城市音乐IP的打造”为主题，分享了其团队推动传统文化当代化转化的实践路径，“我们做的不是简单的复原，而是在尊重传统的基础上进行当代化、舞台化、IP化的表达。”
据彭甜介绍，其团队以“诗乐汉阳”为核心品牌，从教育端精准切入，研发少儿诗乐课程并举办相关大赛，推动诗乐文化从课堂走进城市公共空间；同时深度融合文旅资源，在古琴台、晴川阁等武汉知名文化地标，开设常态化非遗课程与特色雅集，同步开发系列文创产品，成功将静态景点转化为沉浸式文化体验场，让非遗诗乐在当代城市焕发新生。
武汉石雕工作室负责人安亚则以家族三代人的坚守，讲述了铜雕、石雕、根雕三项非遗技艺的传承故事。“有人说，非遗是刻在岁月里的文化记忆，而我们一家三代都选择做这份记忆的守护者。”安亚介绍，其父作为资深工艺美术大师，曾参与多座城市雕塑创作；她与哥哥则从现代设计领域回归家族传承，担负起非遗的接力棒；如今，这份匠心已传至第三代，她的儿子正在海外攻读文物修复专业，致力于在国际舞台传播中国传统文化、在中西技艺的融合中续写新的故事。
多年来，安亚一家不仅在技艺上精益求精，斩获多项国家级大奖，更积极探索“非遗+”跨界融合模式，将传统工艺与现代设计、文创产品相结合，让古老技艺融入当代生活。“愿古老文明历久弥新，愿中华匠心光耀千秋。”安亚的话语，道出了非遗传承人的初心与坚守。
“文艺创作唯有深入生活、扎根人民，才能产出有温度、有力量的作品，真正发挥文化凝聚人心的作用。”武汉音乐家协会副主席余伟，分享了三首兼具统战内涵与时代精神的歌曲创作历程。
余伟介绍，在创作《再唱山路十八弯》时，他与词作者深入恩施采风，借鉴土家摆手舞韵律、保留原曲精髓并创新，生动展现山村新面貌；《夏尔希里金莲花》则融合蒙古长调与新疆舞蹈音乐元素，以悠扬歌声传递边疆之美与民族团结情。作为一名农工党员，他创作的《农工党人之歌》，取材于抗疫时期奋战在医卫第一线的农工党人光荣事迹，采用进行曲风格真挚表达了“荣辱与共，肝胆相照”的深厚情怀，进一步丰富了统战主题作品的内涵。
作家、媒体人姚柳则以社会文化观察者的视角，围绕时代变迁背景下人际关系的重塑展开专题分享。针对人工智能快速发展对人际交流带来的影响，她提出了深刻思考：“问题从来不是我们要不要跟AI交流，而是我们还有没有能力在一个不断加速的时代，依然保有理解他人、表达自我、建立深度联结的能力。”她认为，技术可以改变人际沟通的方式，但唯有文化能滋养人心、凝聚共识，让人在时代浪潮中走得更稳、更远。
武汉历山书院院长、书法家姚洪磊博士阐述了他对“书画创作与文化传承”的当代思考与实践。他强调，真正的传承是“活态”的，需深度融入现代社会。为此，他创办“历山书院”，以书法为媒介，面向公众开展系列公益文化活动，将艺术从书斋引向更广阔的社会场域。
“艺术必须服务社会，在互动与传播中焕发新生。”姚洪磊认为，书画创作需从方言、乡土记忆等文化根脉中汲取养分，使作品承载地域精神与集体情感，这是保持文化独特性的关键。
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