展览通讯|新展开幕(北京、宜兴、上海、武汉、顺德、香港)

齐倬的近期创作围绕历史对象与当代材料之间，以及不同文化经验与时间维度之间的“转译”状态展开。

刘川：“威驰”

展览指向一种“二手现实”，刘川通过绘画媒介将现成图像资源进行借用与转化，内化为今天绘画中真实可依靠的内容。

徐君萱：“江南”

徐君萱以江南为母题进行形式实验，用散点透视的方式集中对象，呈现出中国油画现代性的隐线。

“轻狂欢：蜂巢·生成”

展览通过“岛屿”、“剧场”、“俱乐部”、“花园”、“甬道”等五个不同单元，呈现75位年轻华裔艺术家的创作。

王光乐：“回看——穹顶与空腔”

本次项目通过一条向外延伸的、具有明确身体导向的物理“甬道”，开启一场观看“空无”的艺术体验实验。

“卡斯滕·霍勒：双”

展览汇集艺术家的诸多代表作与北京限定新作，邀请观众在持续变化的感受中，探索意想不到的时空关系。

“事故”

展览汇集多个国家与地区的28位 (组) 艺术家的实践，将“事故”作为一种描述境况的结构，也是重新理解现实的紧迫视野。

“如果这些墙会说话——从殖民啤酒厅到社区艺术空间”

展览通过工作坊档案、殖民建筑与啤酒垄断体系的历史材料，以及艺术家的部分创作回应，呈现围绕“墙”展开的探索。

“星尘之间”

展览汇聚两岸不同世代与创作背景的八位艺术家。

“粗犷现代主义：当代阿科莱陶”

展览聚焦20世纪40年代末至80年代末法国阿科莱工坊的陶瓷作品，展出约120件阿科莱陶瓷作品以及8位当代艺术家的近期作品。

“建筑的铭写”

展览汇聚当代建筑师与艺术家的作品，同时陈列传统书画卷轴册页以及文人赏石，以“铭写”为框架探索古今创作中混合诗意的多样形式。

“依法画画”

展览呈现曾宏、萧搏、董大为的绘画实践，方法构成了他们作品内部的重要组成部分。

“房树人”

展览由“房树人”这一绘画心理分析测试概念出发，汇集12位艺术家的创作。这些作品成为了探索内在精神处境的视口。

“另一种测量”

展览通过具体的物质、图像、声音与身体感受，重新审视这些认知体系如何参与构成我们与大地之间的关系。

王奇峰：“深时之蓝”

本次展览集中呈现艺术家近三年创作的南极冰块与波利尼西亚珊瑚环礁两个系列的绘画。

通道计划

“异地共时”

本次展览与伦敦莫名堂的展览“异地”同期展开，两地分别展出的4件作品正在形成一个“异地共时”的时空结构。

袁仲屿：“停泊地”

展览聚焦艺术家于今年创作的一系列装置作品，试图从现代性统一、秩序化、功能性的孔隙中寻找某种意志和灵性。

陈世英：“他界之器”

展览呈现艺术家一系列全新的钛金属雕塑作品和经典的珠宝设计。

曹舒怡：“......仿佛时间不是那条河”

展览汇聚了艺术家过去三年流动与驻留的成果，她将身体带入无常漂泊的物质之中，去辨认那些在不同地点反复浮现的残余。

王源远：“扶光入胜”

展览通过一系列绘画近作，呈现艺术家记忆里层叠交错的时空。在古朴的物件与斑驳的光线之间，共享遥不可及的安栖之所。

李培：“烬中舞”

展览呈现李培的大型雕塑装置作品以及数十件《笔触》系列纸本作品。在炭与铜、白与黑的对照中，探索物质与精神相互转化。

庄伟：“亲密的归顺”

“亲密的归顺”是建基于艺术家近年的表演项目发展而成的全新委任项目，并进一步延续《触动》系列对身体印记与文化记忆的探索。

大竹茂夫：“阿哥拉之爱”

展览呈现大竹茂夫的一系列全新作品，涵盖蛋彩画/坦培拉、木板绘画以及一件采用“揭取法”的湿壁画作品。

第七届夏季放映项目：“循环放映VII”

展览呈现单慧乾、王拓、张徐展的录像近作，以及庄伟表演作品《反向跌倒》的影像记录。