武汉影像艺术中心新展预告|可见之像

《可见之像》

——摄影作为认识界面

“可见”并不等同于“看见”。“看见”是被动的视觉行为，而“可见”意味着经验经过主动组织，获得了能够被辨认、理解、讨论之后进入公共认知的形式。现实不会自动转化为图像，地方、身体、劳动与记忆不会因其存在而天然获得认知位置。它们可能被宏大叙事遮蔽，被惯常观看消解，或因缺乏恰当的表达形式而保持沉默。摄影的介入正在于此——通过观看位置的选择、时间的持续、关系的重组与形式的建构，将原本分散或沉默的经验组织为可被辨认与可被传递的视觉结构。摄影不是世界的副本，而是世界被重新组织后的认识界面。

《可见之像/Figures of the Visible》追问的是：图像如何生成可见性？展览将不同的摄影实践置于同一认识框架之中——地方如何成为历史与社会关系的现场，时间如何获得可感的结构，身体如何承载知识与伦理，传统与生态如何在当代延续，数字技术又如何改变图像与真实之间的关系。贯穿这些作品的，与其说是“摄影记录了什么”，不如说是“摄影如何使某种经验得以被理解”。图像在这里不是现实的复制，而是现实经过观看、判断与转译后形成的认识形式；它使经验进入公共观看，也使我们得以重新思考现实以何种条件成为可见。

一、地方：经验的发生场

地方是被经验、记忆与权力反复书写的动态关系场，在宏大叙事中却常被简化为可计量的指标或可辨识的符号。黎明的《后三峡》从这一问题出发：他没有将镜头对准工程奇观，而是进入蓄水之后仍在持续的生活现场。废墟上小憩的居民、码头伫立的移民、消落区中的少女、观景平台上的游客——这些具体的面孔与姿态，构成了巨变之下无法被工程数据涵盖的经验底色。摄影将人、岸与日常空间并置，使三峡不再仅仅是地理余响或技术成就，而成为迁徙、适应和重建彼此交织的生活结构。作品的意义在于：当工程叙事以宏观尺度定义地方时，摄影将尺度交还给具体的人，使宏大进程获得可被辨认的生活维度。

城市基础设施的功能性面孔，使桥梁、道路与码头在日常生活中被经过却未被凝视。张超关于武汉长江大桥群的作品以结构性的目光打破了这种透明。他抽离车水马龙的瞬时动感，将桥的“脊”与“梁”提炼为城市身体的骨骼，使基础设施从纯粹的功能中溢出，成为承载城市记忆、交通伦理与区域关系的有形载体。梅健关于长江“0号段”的创作将这一视野延展为复合的文化地理志——从上海入海口到宜宾合江门，长江在他的影像中叠合了航运、工业、民俗与精神原乡的多重面向。两组作品共同表明：摄影能够将被功能叙事淹没的城市空间从背景中提取出来，转化为可被阅读和阐释的公共文本。

地方的变化并不总以拆除和重建的形式出现，也可能发生在季节性流动与生活节律的重新编排之中。江汉的《候鸟之城》面对鄂西苏马荡的转型——一个因避暑经济与交通改善而演变为季节性聚落的山村。这里没有都市地标，却有城乡关系、养老伦理与空间开发的剧烈对话。作品没有将其简化为旅游开发的案例去颂唱，而是以新老居民共处、空置与拥挤交替的平实记录，使一种非典型的空间重组获得视觉形式。摄影在此让地方经验中那些在宏观统计中被省略的季节性、流动性和临时性维度进入公共观看。

二、时间：可被检视的结构

对地方的观看不能止于空间层面。地方的意义，往往取决于它在时间中经历了什么，而这些过程仅靠单个瞬间无法显现。贾代腾飞的《十年，流水线上的爱情》以跨越十年的回访，将新生代农民工的爱情与婚姻置于劳动、迁移与城市化的长期进程中。十年前工厂宿舍旁的萌动，十年后房产证与餐桌前的日常——摄影师没有将劳动者简化为群体样本，而是通过时间的纵深，让情感如何在制度约束与生存压力中寻找可能性这一过程获得具体的视觉证据。这一作品带给观众一个视角：劳动者的意义不仅体现为经济产出，更体现为在流动与不确定中顽强建构人生叙事的韧性。

杨宏斌的《一代人的青春》以二十年的校园影像积累，将晨读、运动场、支教与毕业典礼累积为一整代青年成长的精神编年史。过度熟悉的校园日常在长期凝视中脱离了私人的怀旧属性，升华为关于高等教育、青年成长与社会变迁的公共档案。摄影在此不为记录青春的流逝，而是让“一代人如何被时代塑造、又如何回应时代”这一漫长过程，获得可被反复审视的视觉秩序。

杨达的《湄公河》则把这种关于河流、土地与人的观看，延展到更为辽阔的跨地域现场之中。湄公河从北向南，穿越不同国家与区域，最终汇入海洋。它不仅是一条自然地理意义上的河流，也是一条连接城市、乡村、土地、经济、人口与生活方式的流动脉络。艺术家以长期行走的方式，沿着河流展开拍摄，历经六国、四十四个城镇和乡村，以约四千九百公里的河流长度和六千余公里的陆路行程，进入这条大河所滋养的广阔土地。作品并不只是对河流景观的描绘，而是从城镇、人口、土地和日常生活之间的关系出发，观察河流如何参与塑造沿岸人民的生活, 摄影将这些平凡而珍贵的瞬间留存下来，使它们成为理解这片土地的图像证词。

三、身体：知识与伦理的承载界面

身体不仅是经验的容器，更是人与土地、文化、历史发生联系的第一现场。李朝晖的《食物影像考》从进食这一最日常的行为出发，追问人与土地之间的深层关联。食物承载着地域风土、族群记忆与文化基因；他将人物、土地与食材并置，构建出一种关于“文化摄入”的视觉图谱。身体并非全然属于个体的生物性私产，而是由特定的土地伦理与代际传承持续“喂养”的实体。摄影将“吃”这一私密行为重新转化为理解人与世界关系的入口。

邵本刚的《无影灯下》将镜头探入现代医疗的核心现场。手术室虽只是方寸之地，却凝聚着高度专业化的医学知识、严谨有序的流程规范与医护团队之间精密的协作关系。无影灯下，主刀医师凝神操作，器械护士精准传递器械，麻醉、巡回等岗位各司其职，共同构成一套围绕生命救治展开的专业系统。作品以黑白影像褪去现场的浮华色彩，将观看引向医者专注沉静的神态、手术刀与监护设备的细节、标准化器械台的秩序，以及现代医疗技术在临床实践中的具体呈现。身体在这里既是接受救治的对象，也是医学技术、职业伦理与团队协作共同抵达的现场。摄影将手术过程中不易被公众看见的专业劳动转化为可供观看和理解的视觉形式，使无影灯下的专注、精准与责任成为可见，也呈现出新时代医疗卫生事业高质量发展中关于生命守护的真实切面。

家庭是社会关系最亲密的场域，也常因过度私人化而丧失公共可见性。张静的《人生大事》从婚礼现场出发，却没有将婚礼理解为孤立的仪式。老房子里探出的身影、晚辈悄悄拭泪的瞬间、父亲转身落泪时仍不愿松开的手——那些在仪式喧嚣中转瞬即逝的身体细节，共同构成一个家庭在时间中的情感结构。婚礼之所以成为“人生大事”，不只因为它具有公共仪式的形式，更因为它使家庭内部长期积累的牵挂、照料、告别、祝福与成全集中显现。摄影将镜头置于家庭成员彼此观看、触碰和陪伴的细部之中，使私人情感进入公共经验，让家庭成为理解代际关系、情感伦理与生活变迁的具体入口。

四、传统与生态：活态实践

传统文化在当代的延续，取决于它能否在新的媒介条件中获得可被理解的形式。牛学关于藏地生活的影像从内部视角呈现文化的活态性。边境巡山、冰湖转场、望果节舞蹈与服饰穿戴，始终嵌入自然环境与生产劳作之中。文化在他作品中不是展演的符号，而是牧民协调生计、信仰与社群关系的具体策略。摄影从地域内部生成视觉记录，使依赖身体行动与集体协作的文化知识不被简化为外部凝视的标本，而以其实践中的复杂性进入公共理解。

生态经验的可见性则需要超越对单一物种或单一景观的观看。柯皓关于石首麋鹿的作品，将一个物种从本土绝迹到重新引进、野化放归的过程，置于湿地生态、保护机制与科研监测的整体网络中呈现。摄影让麋鹿不再是濒危物种的抽象符号，而是作为湿地系统中的生命节点被感知；也让生态保护从统计报表中解放出来，成为可被直观感知的生命景观。人与自然关系的修复，需要这种修复过程本身获得视觉形式——否则它将始终停留在政策文本与数据之中。

五、公共仪式、日常经验与数字真实

摄影同时介入国家仪式与集体记忆，考察公共图像如何被生产、组织并共同观看。肖艺九的《铁血长歌》将阅兵中的队列、装备、空中梯队和纪念时刻置于高度凝练的视觉秩序之中——个体身体、军事装备、空间尺度与时间节奏被统一组织为具有公共性质的历史图像，这些影像不仅记录仪式，也参与塑造国家记忆与集体认同。与此形成尺度对照的周汉《简单的快乐》，将观看带入非洲沙漠中孩子们的日常生活，以及在有限物质条件中自然发生的游戏与陪伴。两组作品分别从公共仪式与日常生命出发，说明摄影既能够呈现共同体如何通过仪式确认自身，也能够保存尚未被宏大叙事命名的生命感受。影像的公共性不仅存在于国家事件和集体象征中，也存在于普通人的行动、快乐与彼此相伴之中。

数字技术改变了图像的生产方式，也使“可见”意味着重新审视我们关于真实的判断机制。黄一凯的作品将实地拍摄的塞尔维亚影像与AI生成图像混合，使真实的异国橱窗与算法构造的图景无法被轻易区分。观众被邀请做出判断，而这个过程暴露了一个事实：我们对“真实感”的信任，是一套由视觉习惯、文化经验与技术知识共同训练的结果。黄一凯并未止于对“真实之死”的悲观，而是将混杂呈现为新的认知机遇——当图像的来源不再透明，观看便不再是对现实的被动接收，而成为主动参与意义辨识的行为。摄影由此从“记录档案”升级为讨论现实如何被建构的思辨工具：它不放弃与现实的关系，而是使这种关系本身变得可见、可被检视。

由此，《可见之像》呈现的是摄影生成现实认识的多重路径。河流与桥梁使地方显现为由工程、流动、历史与生活共同构成的关系结构；回访与持续的记录使时间显现为个体成长、情感延续和社会变迁的过程；食物、医疗与家庭关系使身体成为文化知识、情感伦理和社会经验的承载现场。民俗与跨地域文明经验提示我们，文化并非静止的符号，而是在行动、迁徙与记忆中不断生成的生活实践；生态影像将物种、环境、制度与责任联系起来，使人与自然的关系获得具体的感知尺度；真实影像与人工生成图像的并置，则揭示当代社会中图像真实性及其判断机制的变化。这里的“像”不是现实的终点，而是经验被重新组织之后形成的认知形式。

展览的目标，不在于为当代摄影建立一个封闭的结论，而在于构成一种具有差异、层次与张力的复数观看。不同艺术家的作品从具体的人、地方和生活出发，分别进入历史、社会、身体、生态、文化与技术的更大结构，使宏观现实获得微观尺度，也使私人经验返回公共领域。摄影记录世界，也生产关于世界的知识——它选择何种对象进入观看，建立何种关系，保留何种记忆，并重新分配何者值得被理解和讨论。所谓“可见”，不是把现实透明化，也不是用图像替现实下定论，而是让现实的复杂性获得能够被接近和持续讨论的形式。《可见之像》所呈现的，正是摄影作为一种观看实践和认识方法的力量：它使世界重新显现，也促使我们反思自己如何观看世界。

可见之像

Become The Scene

摄影并不只是把已经存在的现实带到我们面前。更多时候，摄影是在现实之中建立一种新的观看关系：它让被忽略的事物浮现，让正在变化的生活留下痕迹，也让经验、记忆、地方、身体与时间获得可以被重新理解的形态。

《可见之像 / Figures of the Visible》正是从这一问题出发。展览中的作品并不属于同一种题材，也不共享单一的风格路径。它们有的面对河流、桥梁与城市变迁，有的进入家庭、校园、工厂与医疗现场，有的关注生态保护、民族文化、季节性迁徙与远方生活，也有的从AI生成图像和真实摄影的交界处，重新追问数字时代图像的真实性。它们共同构成的，不是一个被简单归类的摄影样本，而是一组关于“何以可见”的图像实践。

在这些作品中，地方不是背景，而是经验生成的场域。三峡蓄水之后的生活、湄公河沿岸的城镇与乡村、长江沿线的新旧山水、武汉大桥的结构形态、苏马荡的候鸟式旅居、石首湿地中的麋鹿种群，都在摄影中显现出人与土地、自然、城市和时间之间不断变化的关系。摄影使这些变化不再只是宏大叙述中的概念，而成为具体可感的场景、面孔、动作和细节。

在这些作品中，身体也是重要的可见现场。食物进入身体，塑造地域与文化记忆；中医外治通过触摸、经络、穴位和器具展开身体经验；婚礼中的拥抱、眼泪和告别，使家庭情感在细微动作中显现；校园里一代青年的成长，则在长期记录中成为时间的形状。摄影在这里不是旁观，而是一种长久的凝视、陪伴与确认。

与此同时，展览也呈现了摄影对传统文化、生活经验与当代技术的重新转译。山南的生产方式、节俗和日常生活在图像中成为文化延续的证据；跨越六国的湄公河影像经验，则使不同地区的人、土地、城镇与生活方式在同一条河流的滋养中重新显现。而在AI生成图像与真实摄影相互交叠的作品中，图像的来源、真实性与观看判断本身，也成为需要被重新思考的问题。

“可见之像”中的“像”，并不是单纯的影像结果，而是经验被组织之后形成的形态。它可能是一条河的改变，一座桥的骨骼，一场婚礼中的沉默，一群孩子奔跑时的光，也可能是陌生语言环境中真实与虚拟之间暧昧难辨的图像。它们来自不同的地方、不同的时间和不同的创作方法，却共同指向摄影最持久的能力：让世界以新的方式被看见。

因此，本次展览并不试图给这些作品一个封闭的结论。相反，它希望在多样的图像之间打开一种观看的空间。观众在其中看到的，不只是一个个被拍摄的对象，更是现实如何被摄影转化为经验，经验如何被图像转化为记忆，记忆又如何在今天重新成为可见。

在阅读杜布拉芙卡·乌格雷希奇的后现代主义小说《狐狸》时，其中有一份有趣的“物件清单”深深吸引了我：一系列作家、文本与作者本人记忆中的物件相互纠缠，既像一个任意拼贴的杂乱箱子，又似在隐秘地互相呼应。说实话，即便我把整本书看完过后，依旧没有弄明白，这份有趣的清单究竟想要表达什么，但是从那时候开始我一直希望以这份清单为题材创作一组摄影作品。

最初的灵感源于我在塞尔维亚的旅行经历。那里语言环境的陌生与文化符号的独特，让我在拍摄时产生了一种错位感：明明我的镜头对准的是现实中的场景，可周遭文字与声音却时常让我觉得自己在另一个次元。连商店橱窗里随意张贴的传单、街角广告牌上不熟悉的单词，都显得既真实又虚幻。我惊讶地发现，自己对这些陌生事物的感知，和我在使用AI生成图像时的“惊奇”感受竟然是相似的。仿佛那一瞬间，无论是照相机还是AI模型，都是在从世界里撷取某种“超越”了我惯常认知的成分。

因此，在随后的创作中，我有意识地将这种不确定感带入作品。这组作品中的一部分图像来自我在塞尔维亚拍摄的实地照片，一部分通过AI生成，还有一部分是真实影像与AI影像的混合。究竟是哪张照片看起来更像“真的”？哪一幅影像更容易被贴上“AI制造”的标签？这种认知困惑，正是我想邀请大家共同思考的：在数字时代，我们究竟以什么为标准来判定一张图像是否“真实”？

当语言、文字、文化和技术的多重陌生因素叠加在一起，是否会让我们失去对“图像真实性”的判断？当我们只凭直觉或经验来分辨照片的来源时，难免会带着偏见或固有概念。AI生成的图像可能在细节上露出破绽，也可能比现实更“写实”；而拍摄于异国情境下的真实照片，却因为语言、空间乃至背景信息的不熟悉，被人误以为是“造假”或“拼贴”。

我试图用这组混合影像，呼应乌格雷希奇对“物件迁移”的思考：那些在一个语境中被视为平常、在另一个语境里却可能显得荒诞。真实与虚拟之间，往往只隔着一层纱，甚至可能相互转化。希望这次拍摄与AI创造的交叠，能让观众质疑自己对“真实性”的判断依据，也让我们更加开放地去拥抱新技术下艺术创作的多样可能性。或许，一张图像“出自何处”，并不比它自身唤起的想象力更重要。正是在这种似真似幻的暧昧里，我们才得以重新审视那些被称为“真实”的东西，它们究竟是自然赐予，还是人们一厢情愿的建构。

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2012年，作品《流水线上的爱情》聚焦新生代农民工的故事，以爱情为切口走进了这群年轻人的内心世界。当年末，美国Newsweek《新闻周刊》杂志刊载了作品《流水线上的爱情》中3对“新生代农民工”夫妻的肖像，并配发题为《China’s Great Dream》（《伟大的中国梦》）一文，讲述了他们在大城市为生活和梦想奋斗的故事。爱情是什么，婚姻是什么，十年后，这群年轻人过得如何？作者辗转找到了当年那些小夫妻，重新讲述他们现在的生活。

李洪斌（夫）杜丽君（妻）四川南充人

十年感悟：你付出的已经付出，该得到的就会得到。

“十年的努力，十年的付出，终于把你拿到手了。”从不动产登记大厅拿到房产证的杜丽君和丈夫、儿子紧紧拥抱在一起。他们的新家位于浙江省嘉兴市嘉善县，与上海松江区一路之隔。现在，一家人每天开车往返上海和浙江工作生活。

2008年，夫妻二人各自从老家来上海打工，回忆起当初的点点滴滴，感慨万千。那时，他们住在四处漏风的出租屋里，每天骑自行车上班，来回30多里路。一天早上，杜丽君下车买早点，李洪斌心里想着厂里的事，以为她上车了，一直踩到厂门口才发现杜丽君被落在了原地。

从开始走路上班，到买自行车再换电瓶车，现在开上了小轿车，李洪斌说这十年一直在进步，虽然不是很快，总还是看得到希望的。 为庆祝终于在城里有了新家，杜丽君晚上做了一大桌子美味，还准备了孩子们最喜欢吃的蛋糕。当吃得正香时，儿女觉得最下面一层黑色的巧克力有些苦。李洪斌解释，从下面一层一层甜上去。

杜丽君这时也打趣地问儿子：

“从苦到甜像什么？”

“像生活。”儿子边吃边说。 

“对，像人生。”李洪斌和妻子相视一笑。

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地处鄂西深山的苏马荡，早年是仅有几百常住人口的闭塞山村，以传统农耕为主，产业薄弱、发展滞后。2008年当地启动避暑旅游开发，2011年交通路网贯通后，依托1500米高海拔的清凉优势快速崛起。

十余年来，每年6月都有60万来自重庆、武汉等城市的中老年离退休群体，前来此地季节性旅居避暑，十月陆续返程，形成独特的候鸟式迁徙模式，也重塑了当地的生态与发展格局。

避暑经济带动村民增收，推动城乡文化与生态技术融合，赋能乡村振兴。苏马荡的蜕变，本质是旅居养老新模式的革新，打破了传统养老局限。该模式并非个例，是全国城乡融合、特色养老与乡村可持续发展的典型缩影，也是中国式现代化乡村实践的生动体现。

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麋鹿曾在国内绝迹，1985年我国启动麋鹿重引进项目，64头麋鹿落户石首天鹅洲湿地。历经四十年精心守护，全国麋鹿从最初77头增至1.5万头。作为国内麋鹿保护的核心阵地，石首天鹅洲湿地麋鹿国家级自然保护区现有麋鹿4500余头，野外扩散种群1600余头。我国先后开展11次野化放归，建成6个野生种群。该物种重引进项目获评全球最成功案例之一，成为我国生物多样性保护的生动缩影。

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本作品聚焦于人与食物的关系。“我是谁？我从哪来？”这是个被永恒追问却无法找到确切答案的问题，而这个答案也许就藏在我们的餐盘里。吃饭是人类最基础的生存行为，却又不仅仅是果腹那么简单：食物是构成身体的基本原料，亦是地域的象征，还是代际传承、绵延不绝的集体记忆。《食物影像考》立足中国大地，依托影像语言，对食物、人与民族文化基因进行深度考察与记录，最终探寻塑造国人肉体与精神的本源养料。作品第一层创作立意，是搭建一套系统化的中国食物影像档案库。创作者心怀敬畏，秉持严谨客观的态度，以博物学视角记录：从云南边陲的野花野菜，到川渝的辣椒花椒；从两湖的稻米河鲜，再到江南的水产时蔬。往下，《食物影像考》进入第二层，开始去拍摄那些普通人的肖像，然后用他们日常食物照片，像拼马赛克一样，一块一块拼出他们的身体，把食物跟人之间那种联系，变成能看见的东西。它讲了一个观念：人，就是食物链上的一环，我们的身体，就是我们吃下去的食物变的。这不仅是物质上的转化，更像是我们跟这片土地之间，建立起了一种内在的关联。俗话说“一方水土养一方人”，这个“拼像”把这句话用影像表达出来了。再往后，作品又往前延伸了一步，用这些食材去拼中国神话里的人物和那些文化符号性的先贤，屈原、关羽、嫘祖、王昭君、祖冲之，还有孔子、老子，以此追问一件事：如果说食物能塑造一个人的身体，那我们的民族性，是不是也跟这些食物密不可分？所以到这里，《食物影像考》已经不单是在讲食物，更像是一趟追寻我们文化源头的旅程。整个作品就是这样，一层接着一层：食物，到人，再到这些文化精神，存在着一脉相承的、不可割裂的内在关联。

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在那个故乡里，我特别想拍下的是这些三峡好人的肖像，因为当我们在那失去的岁月搜寻那些脸孔时，我们会惊悚地看到自己的影子。照片就是你的镜子，就是你，你的过去、现在，以及将来。三峡是个舞台，每个人都上演着不同的故事。在画面外，他们就像三峡这个宏大文章中的微小的标点，渺小、沉默，但又不可或缺。在我的画面中，他们永远是主角! 他们的各种平凡真实的状态都是这个变迁的时代在他们身上的投射和切片。在这个巨变的当下，我们应该怀着庄重的态度为他们留影，塑像。

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从上海入海口到宜宾合江门（长江0号段），约2808公里，长江地貌复杂多变，长江从高山到平原，入大海；经巴蜀、过荆楚，至吴越。长江的变迁与变迁的城市，以及过往时间的印记与新旧山水的叠置，重新构建人与山水之间，自然山水与城市之间，精神原乡与自我探寻之间，山水人文在新时代下的家园。

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/畜牧业在藏族传统的经济生活中占有相当重要的地位。高海拔地区草场的牧草低矮，难以储草越冬，为尽量保护草场，牧民在长期的生产实践中形成了按季转场的放牧方式。山南的牧民转场迁徙是传承至今的一种游牧文化，转场能让每片草场都有休养生息的时间，生态也能得到有效恢复。在冬季的浪卡子草原、哲古草原、邱多江草原、贡德林草原上都可以见到牧民的转场迁徙。浪卡子县的推瓦村海拔五千多米，夏季时间很短，这里的草场无法满足牛羊过冬的饲料。村旁的普姆雍措有几个小岛，经过了一个夏天的孕育，岛上长满可供羊群食用的草。在每年最严寒的时节，普姆雍措封冻成冰湖，世代生活在这里的牧民迎来最佳的转场时间。赶羊前，牧民们将燃尽的牛粪灰抛洒在冰面上，铺出一条延伸至湖心岛的线路，防止羊群打滑难前行，牧民们再协力将全村的几千头羊转场迁徙到湖心岛，他们将在岛上放牧一个月左右，在天气变暖冰层融化前会转场回到岸上。这是一场充满了危险，也饱含了希望的转场之旅。这种在寒冬穿越冰层转向小岛牧场繁衍生息的方式，在这片离天最近的地方已延续了上千年，形成一种独有的游牧文化，他们在严酷的自然环境中谱写着自己的民族发展史。在海拔5010米的普姆雍措，羊群在头羊带领下有条不紊地穿过冰层迁徙到湖心岛上，牧民抱着出生不久的羊羔随行护送。

/冬虫夏草是一种寄生于昆虫的真菌，生长在高海拔的雪线附近的灌木草坡上。虫草是山南农牧民重要收入来源，每年4月中旬到6月中旬进入虫草采挖季，在许多高海拔的村庄中，许多人家都是人去楼空，壮劳力都去山上挖虫草了，仅凭这两个月在山上挖的虫草，就能维持一家人一年的生活。错那库局乡与不丹接壤，这里独特的地理环境盛产高质量的虫草，每年五六月，村民们成群结队到附近的山上挖虫草，虫草收入是他们重要的经济来源。

/尼夏次仁从小到大都生长在库局，大部分时间以放牧为生，他在自家的老碉楼里拈着羊毛,身后的电视播放着西藏新闻联播的广播，如今已是库局村主任的他，时刻都关注最新的时政新闻。

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本组作品聚焦手术室方寸天地，定格医护团队手术全过程。无影灯柔光铺洒手术台，主刀医师凝神操作，器械护士精准传递器械，麻醉、巡回医护各司其职，连贯画面勾勒出严谨有序的诊疗现场。黑白颗粒质感褪去浮华，放大医者专注沉静的神态，手术刀、精密监护设备、标准化器械台相映，见证现代医疗技术迭代升级。

新时代医务工作者以专业医术为铠甲，于方寸手术间扛起生命守护使命，团队协作、精细微创、规范诊疗，是当代医疗卫生事业高质量发展的生动缩影。

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从繁华的城市，他走进大山深处，用一个刚刚毕业的大学生稚嫩的肩膀，扛住了倾颓的教室，扛住了贫穷和孤独，扛起了本不属于他的责任。徐本禹点亮了火把，刺痛了我们的眼睛。”

这是2004年感动中国年度人物徐本禹的颁奖词。

2003年，华中农业大学学生徐本禹放弃读研机会，奔赴贵州大山深处义务支教。 20年光阴荏苒，这一路跋涉，一路艰辛。从最初一个人支教，到如今198人的支教接力团队;从支教一所小学，扩大到贵州、湖北三地四校，他们越千山，涉万水，支教的火把，20年始终不熄。

这一切，只为当初对山里孩子的那一声承诺。

2002年夏天，贵州大方县猫场镇狗吊岩村岩洞小学（为民小学前身），看着孩子们不舍的眼神，结束暑期支教的徐本禹作出承诺。 不久，他放弃读研机会，只身再返大山深处。 在没有水电不通网络的穷苦环境，徐本禹艰难而执著地履行着支教使命。到了寒暑假，他就在武汉贵阳等地奔波，给孩子们募捐和打工挣钱。

2005年，华中农业大学决定招募志愿者，接过本禹支教的火把。2006年，支教团成为全国高校唯一在贫困地区小学支教的研究生志愿群体。如今，支教地扩大到贵州百里杜鹃、大方县和湖北恩施的4所小学，198名年轻人先后接力，用青春和生命点燃不熄的火把，照亮大山的希望。

2013年12月5日，习近平总书记给“本禹志愿服务队”回信，勉励他们弘扬志愿精神，为实现中华民族伟大复兴的中国梦作出新的更大贡献。 20年来，从徐本禹一个人，到支教团队，再到志愿者群体，这是用生命去影响生命的旅程。祖国大地，越来越多的人加入到志愿服务大家庭，无论城市乡村，从脱贫攻坚战到乡村振兴，志愿者们勇毅前行，把青春奋斗融入到党和人民的事业中，以实际行动践行“请党放心，强国有我”的青春誓言，他们的青春热血始终在艰苦与磨练中燃烧、绽放。

20年，大约是一个人生命长河中的四分之一，本禹和本禹志愿服务队用这宝贵的四分之一，书写了一个感动中国的平凡而伟大的故事。 这份温暖与感动，仍在继续。 作者从2004年起拍摄并关注徐本禹，每年到贵州和湖北崇山峻岭深处采访拍摄，感受大爱，感受真情。

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本组15张精选照片，撷取巴西里约残奥会、卡塔尔世界杯、德国欧锦赛、卡塔尔世乒赛、北京冬奥会、法国女足世界杯、篮球世界杯、武汉网球公开赛、羽毛球亚锦赛等多项国内外顶级赛事的竞技瞬间。镜头跨越赛场内外，涵盖夏季奥运、冬季奥运、单项世锦赛、洲际赛事及国际巡回赛，兼顾竞技体育的激情与人文体育的温情，定格运动健儿的拼搏身影与赛事的精彩回响。

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湄公河是东南亚最长的河流，总长约4908千米，流域总面积：81.1万平方千米，是世界第九长河，亚洲第七长河，东南亚第一大河。

一条大河从北向南，穿越六国，汇入海洋深处，滋养着不同民族、不同信仰的人民，在悠悠历史岁月中沉积着。我带着对这条河流的崇敬之情她展开对她的探索之旅。我在这期间历经6国，44城镇和乡村。

全程河流流经公里数为4908公里，实际陆路行程为6370公里。我从城镇、经济、人口与土地的关系进入河流，在一年四季中河流的颜色会发生不同的变化，也是这条河流上人与人、人与土地之间变化的另一种呈现。在此期间，我常常沉溺于多彩交融的文化和保持独立却有相互影响的社会形态的复杂关系之中，我经常会一次次的返回这些国家和城市，住同一件旅馆，吃同一家餐厅，走同样的道路，去探访熟悉的人们。随着关系不断的变化，我对这些国家的民族、宗教、文化的理解也发生了变化，从刚开始的格格不入，到一切都变得相融相通，与人与物的相处，渐渐成为了一种享受。

人生像本书，每一章都是一种世态，每一页都是一个故事。在泰国，痛失女儿的上海阿姨让我泪流满面，这是生命不可承受之重。在缅甸，听到了老一代华侨吐露神秘却不隐秘的过往。在老挝，奇高的物价和喝着啤酒的男人代表着这里的主线。在柬埔寨，满目苍夷破败的一切都只为了拱卫吴哥窟历史的繁星闪烁。在越南，一位刚失去丈夫的妻子独自带着女儿坚强的面对生存的所有压力，却依然一直微笑着。在中国，一位生活在大山里的藏族妇女想逃离这样被家庭、丈夫、孩子束缚的生活，却无能为力。这里的故事还在不断上演，生活还在继续，河流还在不断流淌。然而不管故事怎样变化，生活怎样进行，湄公河都一直滋养着这里的大地，也养育着这里的人民。

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/2008年9月25日，湖北经济学院。该校开水房前，摆满了各色个性水瓶，如办DIY展。当时，学生大多带着饭盒在食堂就餐。

/2022年5月15日，湖北经济学院。该校“团青爱运动 ”活动中，同学们以班级为单位举行拔河比赛。

/2026年5月7日，湖北经济学院。2026届烹饪与营养教育专业毕业生把毕业论文答辩“考场”搬进学校大厨房，以一场毕业宴席设计比赛的形式，完成了自己的毕业综合考核。这是该校首次以毕业设计综合考核作为毕业论文改革方向。

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作品分为“脊”和“梁”两个部分：“脊”——从大桥的正下方平面仰拍大桥的脊，以武汉长江大桥的脊为中轴，拼接了十个十字交叉结构，自上而下穿插上游和下游各五座长江大桥的脊，组成骨骼脊柱形态，以大桥的脊构成骨骼形态的“脊”；“梁”——分布于“脊”的两侧，以纪实摄影呈现每一座大桥的支撑梁结构和滨江的人文风貌，拓宽维度，丰富大桥“脊梁骨肉”的人文内涵。这十一座大桥犹如长江经济带这条“巨龙”的脊梁，支撑起南北政治、经济、文化的交流与发展, 见证这座英雄城市的历史，书写未来，这是武汉的脊梁,更是中国的脊梁，精神的传承。

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婚礼从来不只是两个人的事。它是一栋老房子里探出的身影，是楼下亲友仰头挥手的热闹；是房间里长辈整理衣襟、晚辈悄悄抹泪的瞬间；也是车窗里新人相视一笑，和父亲转身落泪时那只舍不得松开的手。

这组《人生大事》没有刻意追求宏大的仪式感，而是把镜头放回到真实的家庭现场。喜字、窗户、老屋、红床、嫁衣、眼泪和笑声，共同构成了一场婚礼背后最朴素的情感流动。

所谓人生大事，不只是嫁娶的那一天，更是一个家庭的牵挂、告别、祝福与成全。热闹会过去，但这些细小的表情和动作，会留下来，成为日后反复想起的证据。

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很多摄影人拍的凉山，大部分是悲苦的画面。而我用手机记录的这群在田野里嬉闹玩耍的孩子们，呈现的是阳光般的气息。

武汉大智无界文创集团有限公司是武汉投控集团全资子公司，运营代表项目是大智无界·空中小镇文化创意产业园。公司坚持“文创”定位，秉承“聚广大智慧，创无界未来”的发展理念，依托江岸区丰富的历史建筑资源和深厚的文化底蕴，专注于文化创意、剧场演出、文艺活动、艺术展厅、时尚潮玩等新兴业态，构建集多功能于一体的综合性文创平台，致力于打造大智无界一站式潮玩乐活特色小镇，争创武汉新地标、中国工业遗产保护项目新标杆，成为湖北文创领域支柱企业。

奥兰中国旗下的葡萄酒品牌“奥兰小红帽”致力于让年轻人尝试和理解葡萄酒，鼓励年轻人敲破社会陈规，打开内心世界，一起探索生活的乐趣。奥兰小红帽城市社区一直致力于所在城市中在地文化的培养，以酒为媒介将不同城市的青年艺术家、音乐人和成长于更多本地场景中的制作人DJ、小众品牌主理人、滑手、装置艺术家&涂鸦艺术家等不同圈层文化不同领域的年轻人们串联在一起，让年轻人在轻松的自然的状态展现自我、互相交流激发灵感。