湖北当代中国画历经七十余载积淀，扎根悠远绵长的荆楚文脉，在时代浪潮中守正赓续、革新求变。创作始终秉持开放包容、多元并呈、融会贯通的艺术品格，在坚守传统根脉的同时兼收各方所长，不断突破、融合创新，走出了一条兼具地域风骨与时代精神的发展之路，构筑起丰富立体的本土中国画创作体系。
武汉美术馆自建馆以来，始终致力于湖北地域美术与水墨艺术发展的系统研究、精品收藏与公共传播。多年来持续策划推出“二十世纪中国画大师展”与“水墨文章”系列当代水墨研究展两大品牌项目，以及一系列依托本地美术资源的地域美术梳理主题展览，积累了丰厚的馆藏资源与扎实的学术研究成果，为本次专题展的举办奠定了坚实基础。
本次展览以“承古开新”为主题，立足中华优秀传统文化传承发展大局，聚焦当代水墨艺术的研究与创新，以馆藏作品为基础，系统梳理上世纪五十年代至今湖北中国画的演进历程，勾勒出湖北当代中国画时代转型、锐意革新、多元发展的完整艺术图景，呈现其传承脉络、艺术创新与代际探索成果，深度诠释中华优秀传统文化的时代内涵。
二十世纪五十年代，在“双百”“二为”文艺方针指引下，湖北中国画完成了向扎根现实、服务人民的时代性转型。传统文人画隐逸闲适的创作范式被打破，文艺为人民服务、为时代立言成为创作的核心主旨。依托中南美专的平台优势和中国美术家协会武汉分会的积极推动，武汉成为中南地区美术创作的核心重镇。执教于中南美专的关山月、黎雄才、杨之光等岭南名家将注重写生、笔墨革新、贴合时代的创作新风引入湖北，与张振铎、王霞宙、张肇铭、徐松安、闻钧天、汤文选、邓少峰等一众本地名家交流切磋，共同推动湖北国画融合传统笔墨与现实主义手法，重塑本土画坛创作风貌。
改革开放后，思想解放浪潮推动湖北画坛迈入全新阶段。1979年晴川画会成立，成为湖北中国画创新探索过程中承前启后的重要里程碑。在晴川画会的带动下，武汉一批美术团体如雨后春笋般相继成立，省内艺术创作氛围愈发浓厚，各类艺术探索蓬勃兴起。八十年代中期，武汉成为新潮美术的重镇。1985年在武汉展览馆举办的“湖北中国画新作邀请展”，集中展示了改革开放以来全国水墨画探索与实验的丰硕成果，进一步激发了湖北本土画坛的创作活力。不同代际艺术家接续探索、守正拓新，持续推动湖北中国画朝着兼容并蓄、多元共生、交融互鉴的方向不断发展。
部分画家依托古楚重彩绚烂、浪漫恣肆的美学基因，打破传统水墨重墨轻色的固化范式，探索墨彩共生、虚实相生的全新表达语言，最终走出了独具地域特色的重彩画道路。新水墨、新工笔、人物画创作则呈现多点突破、百花齐放的态势，兼顾传统笔墨气韵与当代视觉审美，形成兼容并蓄、开放多元的创作生态，让传统水墨艺术在当代语境中焕发全新活力。
本次展览以“笔墨承时”“潮起晴川”“楚彩焕章”“墨开新境”“形意共生”五大叙事板块层层递进，精选馆藏精品近60件，系统梳理地域美术发展脉络，全方位展现湖北中国画代代相传的艺术坚守与开拓创新。展览串联起荆楚水墨的过往与新声，既回望本土美术的深耕之路，也展现传统艺术活化新生的蓬勃生命力，为当代水墨传承创新提供鲜活的地域样本与学术参照。
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