今天,《武汉市汉剧保护传承条例》开始施行

在《条例》中可以看到，汉剧保护传承的范围具体而清晰。《条例》规定，汉剧保护范围既涵盖汉剧代表性剧目、剧本、音乐曲谱等传统文化表现形式，也包括行头、乐器、道具等实物及制作使用技艺，还涉及文献档案、影音资料、古戏台等相关场所设施，实现了物质与非物质文化遗产的全面覆盖。同时，明确要求开展汉剧资源普查，编制汉剧资源保护清单并向社会公开，实施汉剧数字化保护工程，推动数字化资源共建共享。

汉剧传承人姚长生（前）在教学中。

人才是汉剧传承发展的核心，《条例》专门设置“人才培养”章节，构建了全周期、全方位的人才保障机制。建立汉剧艺术人才库；推动有条件的高等院校、中等职业学校开设汉剧相关专业；按照汉剧自身艺术规律开展职称评定，为人才成长打通通道等。

孩子们在汉剧夏令营中学习汉剧身段。

《条例》明确了政府主导、社会参与的汉剧保护传承模式，细化了各项保障措施。将汉剧保护传承经费纳入市、区两级财政预算；创新性地将汉剧公益性创作、惠民演出等纳入基本公共文化服务目录，扩大汉剧传播覆盖面；将民营汉剧团、民间班社、票友社纳入保护范围；保障汉剧表演团体、个人的著作权、表演权等合法权益。

《条例》不仅注重汉剧的保护传承，更强调其创造性转化、创新性发展。明确国有汉剧院团应当编制艺术创作规划，新编历史剧目、创作现代剧目，贴合新时代群众的审美需求；推动汉剧与旅游深度融合，通过多种方式打造汉剧旅游特色产品；鼓励汉剧院团拓展线上演出市场，让汉剧走出剧场、走进大众生活。

汉剧在长江游船上演出。

《条例》起草人之一、武汉民间文艺家协会主席王建军介绍，选择汉剧作为武汉首个单独立法保护的戏曲剧种，是由其独特的历史地位、深厚的文化价值和迫切的现实需求共同决定的。

汉剧因武汉九省通衢的交通枢纽地位、繁荣的码头经济和商业文化而孕育、发达，其声腔艺术（西皮、二黄）更直接孕育了国粹京剧，并影响了全国20多个剧种。《条例》始终围绕这一独特的历史文化地位展开，确保保护工作不走样、不泛化。

从文化价值来看，汉剧是长江文明与荆楚文明的鲜活载体。它孕育于长江、汉水流域，深深植根于水文化的土壤之中。明代以来，长江、汉水流域商业繁荣、交通便利，加之武汉横贯东西、沟通南北的区位优势，推动了各地区文化的深度交流与融合，为汉剧的兴起与发展提供了肥沃土壤，使其成为荆楚文化不可或缺的重要组成部分。

汉剧走进校园和孩子们互动。

从现实需求来看，汉剧的生存困境迫切需要立法护航。曾几何时，汉剧风行荆楚，20世纪50年代湖北省内汉剧团达20余个，而如今，全省成建制的汉剧团仅剩“两个半”，人才断档、剧目失传、市场萎缩等问题日益突出。为汉剧单独立法，以法治力量守护这份文化根脉，成为必然选择。

汉剧走进黄鹤楼景区演出。

《条例》的出台，不仅是保护一个地方剧种的法治举措，更是武汉这座城市以高度的文化自觉，守护自身文化根脉、打造独特文化名片、推动文化繁荣兴盛的战略抉择。在可预见的未来，汉剧独特的艺术魅力将再次绽放光彩。