[真题呈现]
阅读下面这两首宋诗，完成15～16题。
和沈立之留别二首(其一)①
苏 轼
而今父老千行泪，一似当时去越时。
不用镌碑颂遗爱，丈人清德畏人知。
怀鄱阳②
王十朋
一别鄱阳岁及期，夔门又见食瓜时。
自惭政拙无遗爱，安得民心有去思③。
【注】①此诗作于熙宁五年(1072)沈立之离杭州知州任时，此前沈立之担任越州知州。②王十朋曾任饶州知州(州治在鄱阳),作此诗时已调任夔州知州。③原注：“同官有录民谣见寄。”
15.下列对这两首诗的理解和赏析，不正确的一项是(3分)
A.苏诗标题中的“留别”即“留诗而别”，指诗人临行前留诗赠予送别者。
B.苏诗一、二句跳跃性很大，“一似”巧妙勾连起沈立之今昔的离任场景。
C.王诗以平实的叙事开篇，交代了离开鄱阳的时间，暗含时光飞逝之感。
D.王诗前两句写自己在鄱阳、夔门两地转徙为官的经历，表现仕途艰难。
16.两首诗在评价朋友或自己时都提及“遗爱”，蕴含的情感态度同中有异。请结合诗歌简要分析。（6分）
[参考答案]
15.D
【解析】“表现仕途艰难”错误。诗人交代自己的两段仕宦经历，怀念在鄱阳为官的岁月。
16.
参考答案:
相同：都表达了对爱民惠民，为官一任、造福一方的追求。
不同：苏诗借此高度赞颂友人沈立之不求虚名的清德。
王诗是自谦之辞，并非真的无德政惠及百姓，而是表达了一种自省的态度。
【解析】相同点2分；不同点答出一点给2分，两点给4分。意思答对即可。如有其他答案，言之成理可酌情给分。
[译文]
和沈立之留别二首(其一)
牡丹虽然美得绝伦，却只能任凭春风吹拂，花期短暂，随春而去；篱笆边的菊花虽然傲霜，但到了晚秋也显得稀疏冷落，仿佛在埋怨时节已晚。哪里比得上这月季花呢？它拥有足够的繁荣与艳丽，一年四季常开不败，绽放出或深或浅的红色花朵。
怀鄱阳
谁说造物主（大自然）是绝对公正、没有偏心的呢？它偏偏只把这美好的春光，单独留在了这长春花之中。它的叶片里深深藏着如同云外天空般碧绿的色泽，它的枝头常常借来了太阳旁边那最鲜艳的红霞色彩。它曾经陪伴着桃花、李花在春雨中一同盛开，如今依然陪伴着梧桐叶在秋风中一同飘落。主人为了欣赏它，不惜唱尽了歌曲、饮尽了美酒（极尽欢愉），只因为不忍心让那卖花的老翁闲下来（意指花期长，常买常新，让卖花人也能一直忙碌）。
[赏析]
和沈立之留别二首(其一)
宋代名相韩琦的《中书东厅十咏·其四·四季》，以寥寥二十八字，为月季花谱写了一曲超越时空的礼赞。诗人并未沉溺于对花容的工笔细描，而是以宏阔的视野，将月季置于与牡丹、菊花的对比之中，从而提炼出一种关于生命价值与美学追求的深刻哲思——那便是对恒常之美的推崇与向往。
诗的开篇，“牡丹殊绝委春风”，便以一种惋惜的笔调，道出了极致之美背后的脆弱。牡丹，花中之王，其“殊绝”之姿，本应享有永恒的荣耀，却无奈地“委”于春风，随春光一同消逝。这里的“委”字，既写出了牡丹凋零时的被动与无奈，也暗示了其生命力的短暂。紧接着，“篱菊萧疏怨晚丛”，笔锋转向秋日的菊花。菊花虽以傲霜之姿赢得君子之名，但在晚秋的萧瑟中，也难逃“萧疏”的命运，仿佛在对时节发出无声的怨怼。牡丹与菊花，一春一秋，一盛一衰，共同勾勒出一幅“好花不常开”的宿命图景，它们的美，是瞬间的璀璨，是季节的囚徒。
然而，韩琦的笔触在此处陡然一转，以“何似此花荣艳足”的设问，将读者的目光引向了他真正的主角——月季。与前两者不同，月季之美不在于一时的惊艳，而在于其“荣艳足”的丰沛与持久。它不似牡丹那般娇贵，也不像菊花那般清冷，而是以一种饱满的生命力，从容地面对四季的流转。“四时常放浅深红”，这句诗不仅是月季花期的真实写照，更是一种生命哲学的宣言。“浅深红”三字，描绘出月季花开花落、生生不息的动态之美，它不追求单一的、极致的色彩，而是在时间的长河中，以深浅不一的红色，谱写着属于自己的生命乐章。
韩琦此诗，与其说是在咏物，不如说是在言志。作为一位历经三朝、执掌相权十年的政治家，他深知“红极一时”与“长盛不衰”的区别。牡丹与菊花的命运，恰如官场中那些昙花一现的人物，或因时运而登峰造极，或因气节而名噪一时，却终究难逃被时代浪潮淹没的结局。而月季，则象征着一种更为成熟、更为坚韧的政治智慧与人生境界。它不追求刹那的辉煌，而是致力于在漫长的岁月中，保持自身的“荣艳”，以一种从容不迫的姿态，应对世事的风云变幻。
因此，韩琦笔下的月季，早已超越了植物学上的范畴，成为一种文化符号，一种精神图腾。它代表着一种对恒常价值的坚守，一种在浮躁世界中寻求内心安宁的智慧。在韩琦看来，真正的美，并非转瞬即逝的惊艳，而是经得起时间考验的恒常；真正的成功，也非一时的风头无两，而是能够“四时常放”的持久与坚韧。这首诗，不仅是对月季的赞美，更是对一种理想人格与生命状态的深情礼赞。
怀鄱阳
在宋代咏物诗的林苑中，徐积的《长春花》以其独特的哲思与深挚的情感，为月季（长春花）这一寻常花卉赋予了超越物象的精神高度。诗人并未止步于对花容的描摹，而是以“造物偏心”的奇想开篇，将月季从万千花卉中擢升为“春光独驻”的天地骄子，进而通过时空交错的意象编织，谱写出一曲关于生命韧性与人间温情的颂歌。
“谁言造物无偏处，独遣春光在此中”，开篇两句便以反问破题，颠覆了“天道无亲”的传统认知。在诗人眼中，月季并非自然造化的平等产物，而是造物主刻意偏爱的结晶——它将本应流转于四季的春光，悉数凝聚于这一株花中。这种“偏心”并非不公，而是对生命独特价值的极致肯定。月季因此超越了普通花卉的季节性局限，成为永恒的春之使者，其存在本身便是一种对平庸命运的突围。
“叶里深藏云外碧，枝头常借日边红”，颔联以精妙的比喻勾勒出月季的形神之美。“云外碧”写叶，以天空之辽远喻叶色之深邃，仿佛将云外的澄澈与生机藏于叶脉之间；“日边红”写花，以太阳的光辉喻花色之明艳，似有天边霞光借枝绽放。一“藏”一“借”，既赋予植物以灵动的生命意志，又暗合“春光独驻”的主题——叶藏碧色，是春之底蕴的沉淀；花借红光，是春之活力的外显。色彩的对仗中，藏着诗人对生命本质的洞察：真正的美，既需内在的深厚积淀，亦需外在的璀璨绽放。
颈联“曾陪桃李开时雨，仍伴梧桐落后风”，将视角从空间转向时间，以季节的流转见证月季的恒常。桃李盛开时，它是春雨中的陪伴者，与群芳共享春的绚烂；梧桐叶落时，它又成为秋风里的坚守者，与萧瑟共对秋的苍凉。这一“陪”一“伴”，打破了“花开花落终有时”的宿命，让月季成为跨越季节的生命纽带。它既不属于春的浮华，也不屈从于秋的衰颓，而是在时光的洪流中，以不变的姿态诠释着“长春”的真谛——不是抗拒变化，而是在变化中保持本心的恒常。
尾联“费尽主人歌与酒，不教闲却卖花翁”，则从花转向人，以人间烟火气收束全诗。主人不惜以歌酒相待，是对月季之美的极致礼赞；而“不教闲却卖花翁”的细节，更将花的价值从审美延伸至生活——正因为月季四季常开，卖花人得以常年营生，这份“不闲”背后，是花与人的相互成全。诗人以平实的笔触，道出了自然之美与人间生计的深刻联结：真正的美，不仅能滋养心灵，更能温暖生活。
徐积此诗，与其说是在咏花，不如说是在借花言志。作为一位终身行孝、坚守道义的儒者，他笔下的月季，何尝不是一种理想人格的投射？“春光独驻”是对内在德性的坚守，“叶碧花红”是内外兼修的君子之风，“陪桃李、伴梧桐”是历经世事而不改其志的韧性，“不闲卖花翁”则是兼济天下的仁者之心。在宋代文人普遍追求“格物致知”的语境中，徐积以月季为镜，照见的不仅是对自然的热爱，更是对生命价值的终极追问：何为真正的“长春”？或许正是在时光流转中保持本心，在平凡生活中传递温暖，在造物偏爱中活出独属于自己的光芒。
