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武汉艺术空间整理：挣扎和创造力 (独立空间篇)

前言：文章意图和逻辑

  这一系列文章的意图是尽量整理武汉所有的当代艺术空间，系列的第一篇文章（可通过开头的链接跳转）中着重记录了对于武汉目前一部分活跃的独立文化空间的民族志式观察，而此篇文章尝试记录目前所有的专业型当代艺术画廊和美术馆。但是近两年武汉的当代艺术空间变动显著，民营小型空间搬迁频繁，有一些此前间非活跃的空间被重新规划投入使用，因而此文难免会有所遗漏，欢迎大家补充，我也会持续保持和各个空间的接触。

（剩余空间曾经的地址和展览）

  文章的数据基础是我从2019年开始对于各个当代艺术空间的探访，以及从2025年1月至今（2026年5月）高频率和更系统性的空间参与，包括和部分画廊的策展人以及老板的非正式访谈；并且会主动引用专业空间的媒体账号中呈现的其官方信息。

  为了避免歧义，此次整理仅涵盖和当代艺术强相关的空间（例如画廊官方信息中明确自我定义为当代艺术实践相关；展览显著涉及当代艺术家等），“当代艺术”仅以相对宽松的定义概括为发生在当代社会，并且关于当代社会的艺术实践。此定义有意区别于传统美术、工艺美术、文物和博物馆，因此例如湖北省博物馆等性质空间不会被单独列举讨论。同时，位于大学内部的某些美术馆因为其有限公共可达性的因素，暂时也不做单独讨论。

引入

  在此简要回顾上文中对于武汉当代艺术空间的业态特点的部分总结，首先武汉的当代艺术空间呈现出零散，但是在区域范围内集中的特点；其次武汉目前活跃的中小型专业空间们支撑起了城市中的艺术生态。

  公共性是我对于当代艺术空间的重要关注点之一，我对于当代艺术的兴趣高度受到德国艺术家博伊斯的思想影响，也同时和我学术研究长时间关注的对抗性/反公共性 (Counterpublics) 有关。但在我们尝试讨论国内艺术空间（无论是独立、地下空间还是商业性质画廊）能否在任何程度上提供一种替代性公民/公共空间的可能性时，我们也需要时刻清醒一个布迪厄意义上的文化场域永远不可能拥有哈贝马斯理想观念里的公共空间功能。

  武汉的专业型当代艺术空间呈现出一种普遍性的半封闭公共性(Pseudo-public / Semi-public) 的特点。如果我们关注一部分创立已久的本地民营画廊，一种显著的学院网络链接起了例如湖北美院、湖北美术馆等公立机构和这些私立画廊。这种现象非常符合国内当代艺术的学院派市场格局，也可以善意地阐释为在当代艺术领域有限资源和创作限制条件下的保守且高效率的选择。

  此外，如果我们仅从展览实践的角度来讨论，部分专业画廊会通过减少公共曝光、强调预约制观展等举措主动筛选其受众。而同样更直观的观展感受，我在许多空间中遇到过工作人员缺席、空间缺少明确公共引导、展厅在展期结束前已进入处于半闲置状态、空间像私人会客厅等专业性问题。我猜想这并不是某些空间刻意疏忽，而是武汉城市生活长期和当代艺术空间平行甚至断裂后，公共性缓慢撤离的结构性结果。

中小型专业艺术空间

武昌区

佑品空间

  位于武昌创意天地的画廊，一家更倾向于用群展模式推动青年艺术家和成熟艺术家进行展览合作，以沟通学院领域和大众观者的画廊。其学术支持和本地官方艺术机构有着高度联系，近几年运营着长期展览项目“1+X艺术计划”，系统性地为青年艺术家提供展览和曝光途径。但是同时也会使用公开作品征集的方式，围绕着更大众性的概念，例如目前展览的“在武汉寻找一只猫”，主动尝试和公众建立连接。

《在聚光灯下斜倚》/布面油画90x120cm/李百舸

《Avancer No1, 2》/木口木刻+黑白木刻110x90cm/王密

若水相济 1+X艺术计划 

2025/12/16-2026/02/28

芷美空间

  芷美空间是一个国际性多城市多空间的当代艺术画廊，在武汉、深圳和香港都拥有展览空间。在其位于武汉的空间的展览历史中，生态艺术多次成为策展核心；在持续的由学院派和艺术基金会牵头的集合了青年艺术家的群展以外，也会承办颇有名气的本土艺术家的个展。而令我印象深刻的是曾经的博伊斯展览，在展出的文献、装置艺术和行为艺术中的物件以外，有着完整的公共开放活动和配套媒体内容。目前的展览空间分配里，一楼的空间被用作流动展，主要媒介是绘画，而楼上的空间展出了画廊的常态收藏，不乏安尼诗·卡普尔等重要当代艺术家的作品。

左-姜佩瑶《自画像1》布面油画，38.4×21.6cm，2025

右-刘想《祈盼》布面油画，60×80cm，2025

中-张雯《inner direction》布面综合，180×140cm，2023

“第三届芷美生态艺术双年展” 

存在的色谱：心象漫游录

2025/09/27-11/07

美术文献艺术中心

  作为一家学术化的专业艺术机构，美术文献艺术中心长期在当代艺术领域保持着高度的相关性和参与性。它曾经也是学术期刊《美术文献》的出版机构，而尽管期刊停办许久，其仍然保持了艺术出版的资源和能力。它在物理空间、展览布展和国际艺术展会等多个专业领域保持了稳定的高水平。目前地址为和平大道上一栋三层楼加阳台的独立空间，推荐预约前往。在国内艺术界的长期深耕也因而赋予了其卓越的展览资源，经常可以看到成名已久的艺术家们（和他们的学生）的展览。

左-李依岭《嬉戏》布面油画 34×44cm 2024

何多苓六位学生的联展 花园

2025/10/17 - 2026/01/17

李继开：裂土星尘

2026.3.14 - 5.30

益合当代书画艺术博物馆

  益合和天圜美术馆都更偏向展出以当代水墨、书法及传统视觉语言为基础的当代艺术实践。益合当代书画艺术博物馆位于光谷虹景花园，其空间更接近改造后的别墅式结构，具有显著的多功能性，例如餐饮、住宿和展览功能。相比于其他画廊，其展览空间中布展更紧凑（类似沙龙式风格），展签也更有博物馆和美术馆风格，会以策展人和学者视角主动定义其展出的书画作品。相比于上述提到的画廊，其展览与学术语言更接近国内书画系统与学院型美术生态。

天圜美术馆

  位于东湖听涛景区内，如果将画廊和其所处环境整体视为其物理空间，那天圜有着非常优秀的硬件和环境条件。展览的整体倾向是在中国传统艺术的审美框架内的当代美术，其合作项目中经常出现高校、美院与艺术研究机构背景。

汉口

艺元空间

  曾位于卓尔书店三楼，目前全新空间位于江岸区保元里。艺元空间有着丰富的艺术品收藏，也同样深深嵌入国内的学院派艺术圈。曾在卓尔书店旧址进行过“格物致知 从古典到当代的静物画”展，将来自艺术史中重要的当代画家（例如塞尚、毕加索、莫兰迪等）的静物画原作整理展出并与武汉的当代画家并置（例如曾梵志、方少华等）。在21年卓尔书店空间关闭后，于24年底开启了位于江岸区保元里的新空间，有着更专业的室内装修和灯光设计，形态接近成熟收藏体系中的展示空间，近一年更多和青年艺术家合作办展。

尤恩·厄格罗 《面包》布面油画 34.8x79.5cm 1981-1983

格物致知 从古典到当代的静物画 

2021/06/20-07/31

李奕磊个展 时间、空间与其影

2025/11/12-12/22

黄楷模个展 形色之外

2025/09/10-11/08

歧路叙事 收藏的可能与未可能

2026/3/11-5/21

卓尔美术馆

  卓尔美术馆位于卓尔书店四楼，目前其物理空间相比于其他画廊有显著老化的痕迹。作为卓尔集团的文化资产项目，此空间维持着和本地艺术文化机构的高频率合作关系，展览多为和本地高校、文化机构和教育机构合作。

荆楚风华—当代艺术家六人展

2026/01/24-03/05

梯艺术空间

  位于武汉华发中城商业街，市场商业逻辑当代艺术画廊的典范，有着国际化学术训练的策展团队，高质量的物理空间。背靠大型商业公司所给予的优势使其的商业化逻辑区别于其他武汉画廊更侧重国内学院派网络的思路。梯艺术空间目前处在从此前更强调商业性、销售性的展览逻辑转化到主动平衡公共性、学术性和商业性的转型期。目前展览“未定之地”参展艺术家Vincenzo Baldini的作品便直接涉及了物质性Material、具身性Embodiment等后人类和关系性的美学主题。

心野游吟 付毅兵个展

2025/12/07-2026/03/09

未定之地 张峰 & Vincenzo Baldini 艺术双人展

2026/5/22-07/19

剩余空间

  剩余空间是武汉本地一家深耕当代艺术超过十年的非营利画廊，几经易址后目前位于江岸区设计之心。它拥有优质且功能分明的物理空间，白立方式的专业展厅、咖啡厅、放映室以及广阔的室外露台，理论上可以为多种媒介的艺术实践和公共行为提供优质的展览空间。除了持续了近半年的十周年纪念展外，公开讲座、行为艺术影像放映会、家庭工坊以及五月底将来临的音乐+绘画的多媒体艺术现场，剩余空间如今更主动地尝试构建和经营它的本地社群和公共性。

2023/7/1-10/30

郭城，雾取7552 (2024)铝、定制电路、混合媒介，85 × 27 × 18 cm

李汉威，经济区 （2022）复合材料装置，尺寸可变

何岸，深紫（2018）压缩机、钢管，铜粉，尺寸可变

剩余价值 剩余空间十周年特展

2025 /12 / 21 - 2026 / 5 / 10 

武汉影像艺术中心

  位于大智路空中小镇，曾为LAP画廊。当代摄影领域垂直画廊，也是此领域武汉最稳定优质和专业的画廊空间。拥有着极高的公共性，包括但不限于清晰完整的展览前言和展签，翔实的社媒多平台信息分发，长期的公共作品征集项目（可以给广泛的摄影师、青年艺术家和爱好者参与到专业展览实践的机会），和公共讲座项目。与此同时，它也维持了和国内活跃的当代摄影、文化研究等领域学者、策展人和出版业的积极连接。它不仅通过稳定和有组织的信息分发、科教内容提供当代摄影的公共教育，也尝试激活公众参与者的社会意识，并鼓励他们以艺术项目的方式记录、表达和参与社会。

心象，杨延康摄影原作展

2023/06/30-10/09

木兰何处，郑天依

2025/09/21-10/13

代表作公共投稿长期系列

武汉当代艺术实验室

  位于花园道的当代艺术画廊，由33 Project和Yiwei Gallery合作建立的画廊，而Yiwei Gallery本身也为一家最初创立在美国洛杉矶的国际性画廊。武汉当代艺术实验室因而继承了其合作者的国际性当代艺术版图，可以频繁地将世界范围的当代艺术家的作品带到武汉。在本身极其优秀，有着明亮采光和后工业气质的物理空间之外，它也是花园道车库艺术节的主办方。通过将折叠车库的隔间转变为每一个艺术家的展览空间，车库艺术节短暂地将武汉放置在了全球当代艺术的版图上，世界各地的创作者、研究者、藏家、策展人和相关人员相聚一堂。花园道本身对于武汉当代艺术实验室的高度配合使得它可以落地大量快闪活动以及展览配套的商业设施。也同样因为其自身坚实的商业背景和国际性关系网络，它可以自然地尝试本土学院派以外的商业化路线，在尝试推动武汉当代艺术生态更活跃的同时，通过引入背景更多元的创作者，也将更广泛的观众群体带入到画廊的实体空间内。

第二届车库野艺术C.Art艺术节

2025/05/01-/05/05

Nina K Ekman X 周宇越双个展：秘密花园

2025/03/21-06/22

Chamiro x Handowoo 双个展《可见之地》

2026/3/28 - 2026/6/7

美莲社

  一间有着超过二十年历史的，位于黎黄陂路的本地画廊，在迫于维持自身的现实压力下，近几年逐渐转换形态成为一间咖啡厅，尝试以更平易近人的途径吸纳更多的观者和顾客。四面墙壁上挂着的鳞次栉比的画，展示厅里的陶瓷，一条狭窄的欧洲版画走廊，书柜里收藏的大量当代艺术文献和天花板上的画廊轨道灯仍然倔强地提示着客人这里的文化遗产。尽管美莲社如今已经不再如曾经一般以当代艺术的逻辑组织展览，其现有的画作和文献收藏仍然值得拜访。

美莲社历史展览

汉阳

Gallery 18.9

  位于归元里的橱窗型画廊，18.9这个名字直接表明了其室内面积的大小。一家非常有独立气质的小型专业画廊，由创始人夫妇Paul James和秋天担任策展人和出品方。展览极好的利用了其室内狭窄但是外部观感通透的空间，以沙龙式挂画方式将这个橱窗空间转变为一种密集的临时事件场所。同时这种橱窗性使得画廊尽管在关闭时期，也非常吸引人驻留。展厅虽小，但经常通过群展连接了世界各地五湖四海的艺术家们，一个倔强、独立、雅致、开放的展览空间尝试。

贺岩个展，厕所日记

2026/3/20 - 5/22

大型专业艺术空间

  尽管近几年来武汉的大型专业艺术空间在展览方向上做出过各式各样的尝试，从更强调学术性、纯艺术的双年展，完整履行国家机器功能的展览，到主动降低观看门槛采用网红式策展方式的展览，以及毫不遮掩的艺术圈层内部资源交换的展览。这种复杂性和多样性使得大型美术馆非常难以被简单的介绍，它们必须仔细衡量自己的公共体量、学派关系、运营稳定性等各种盘根错节的因素。而更常见的情况是，大型美术馆内不同的展厅会在不同策展人和其他学术支持、资源支持的带领下，在同一时间呈现出截然不同的展览实践方向。因而更推荐观者在核对不同展馆公共媒体中公布的展览信息后酌情前往。

武昌

合美术馆

  位于创意天地的大型当代艺术美术馆，民营公益性性质文化机构，同时受文化和旅游厅指导，并且和全国各个美院有直接合作。有着非常优秀的展览历史，但是根据其十周年回顾展公布的藏品数量来看，其19年后断崖下降的新增藏品数量或许从某些方面揭示一些内部的方向调整。物理空间非常优秀，展览配套的文字信息量翔实，但普遍需要一些学术门槛。

合美术馆结构性信息

谷文达《联合国》系列

血肉长城装置艺术，1500块中国人发砖，发帘构造的人的长城烽火台，2001年

《艺术》谷文达回顾展

2019/12/15-2020 Late

傅中望文献展（1974-2024）

2024/10/17-2025/05/17

满船载得月明归 许宏翔个人项目

2025/11/1-2026/05/11

湖北省美术院

  官方背景的中大型美术馆，位于昙华林附近，近期的“欧洲版画500年—16-20世纪欧洲版画艺术脉象”让这个事业单位获得了其官方宣传和圈层内学术交流功能以外的，值得被重新注意的公共艺术意义。物理空间本身是稍显老旧的，很规整展览空间，有着完备的灯光和基础的无障碍设施。既然这个空间成为了官方文旅项目中重点展览的承办地，这种资源倾斜或许未来可以同样为其带来目前“欧洲版画500年”这种相似规模和学术信息量的优秀展览。

欧洲版画500年—16-20世纪欧洲版画艺术脉象

2026/03/24-06/14

湖北美术馆

中国姿态·第五届中国雕塑展

2019/12/27-2020 Late

汉口

武汉美术馆（汉口）

艺术是温暖的—戴泽艺术精品展

2025/12/09-2026/04/06

汉阳

武汉美术馆（琴台）

  为双年展而生的年轻大型美术馆，一开始便有着地标性的建筑设计和优秀的室内空间。但是在双年展之外的时间，它有些只像一个地标旅游目的地。根据最近的双年展功能分布来说，琴台馆更直接涉及先锋的、国际的、高学术性的当代艺术作品；汉口展更多是经典性的、文献性质的、公众性质的。这可能会成为一种长期功能区分。

艺以通衢—2022武汉双年展

Julian Charriere

厚积、汇集、流动、冲刷、减缓

雕塑，黑曜石；多种尺寸，2020

致美前行—湖北美术学院办学105周年美术作品展

2025/12/08-2026/03/12

补充

ZAAArt又乙画廊

  又乙是一家本地文化公司，仅介绍其画廊空间的话，我探访过其位于武昌斗级营的展览和多牛世界内目前最新的展览空间。因为探访过程中未能和工作人员有直接交流，我目前无法把握其最新的展览空间分布全貌。仅从地图软件信息以及其公众号内最新文章内部的信息来看，武昌斗级营的空间似乎已经关闭。又乙有着大量的艺术商店在武汉各个书店和文化场所，围绕着艺术家郑国庆的IP形象小AA进行文创销售。从其画廊空间的展览历史和公开宣布的代理艺术家来看，相比于武汉本地许多更依赖学院系统的画廊，又乙代理艺术家的背景明显更国际化，具有海外学习或创作经历的青年艺术家占比更高。

女性艺术家系列展览《两个单元》

2025/03/04-2025/04/08

丁希个展，《梦见希》

2026/4/28-6/1

书店空间类型

  在画廊之外，武汉也有大量的当代艺术相关的专业展览发生在书店等空间，例如鹅社书店的三个地址内的艺术馆（多牛世界、国金天地、文昌书局）、视觉书屋等。这些展览的性质会极大取决于合作的公司、策展人和艺术家的特点。

左上《图片与蛋》 李明朔布面油画 60cm x 80cm 2026

左下《甜蜜时光》 李明朔布面丙烯、喷枪 80cm x 100cm 2025

《对望》 李明朔布面丙烯 200cm x 160cm 2026

亲爱的异己，亲爱的分身—谢一帆、李明朔双个展

2026/5/7-5/20

结束

  这是一篇非常难写的文章，不仅是因为它尝试一次性涵盖大量的武汉专业艺术画廊，更因为我尝试给予每一家画廊一种纵向时间上的图像整理。然而目前的文章版本在这两点上都没有达到我心理预期的最好情况。作为一次基础的前期田野尝试，这里仍然有太多的对话缺失了，很多专业空间的信息只能根据其网络公开信息进行整理分析，而其中有些画廊的信息几乎是完全缺失的，只能通过基础探访得到的信息进行不完整的介绍。这或许加强了我对于一部分本地艺术画廊有一种弥漫的半公共性的想法，尽管作为一名大众观者，我们可以前往一处空间，或许幸运的情况下，可以从某些公共账号里获取一些展览信息，但是大部分时候，即使在暂时搁置纯学术性门槛的前提下，展览缺失的语境、显著的圈层化、部分场馆运营状态的不稳定等因素会让观者，甚至是圈层外的艺术从业者、创作者感到被隐性排斥。但也请不要根据此文对任一空间有先入为主的偏见。

  这篇文章的图像整理难度太大了，我需要从过去六年的无数观展照片中找出合适这篇文章的，并且能够找到与其匹配的展览信息的照片，在尽力统一拍摄设备不同带来的观感差异后，进行图文排版。尽管在筛选后此文仍然有超过100张图片，但是依然很抱歉无法更好通过图片记录那些曾经的展览。

  或许在明年回国后，我可以尝试用另外一些方法继续整理对于武汉当代艺术的民族志式观察。

（2026年系列整理暂时结束）