一把鸳鸯剑，合时两心相映，分时背弃誓言；一曲剑歌悠扬，唱不尽家国大义与儿女情长。

5月23日晚，武汉临空港大剧院内掌声雷动、喝彩不息——由武汉京剧院倾力打造的新编京剧《鸳鸯剑》作为2026武汉“戏码头”戏曲艺术展演闭幕大戏，圆满落下帷幕。

这是战国版的“爱恨抉择”，更是武汉京剧院青年演员的一次集体“亮剑”。

本剧以战国末期秦楚相争为背景，讲述将门之女卓青梅与落难公子庄柏仁，以鸳鸯剑定情、乱世重逢、沙场并肩，后因荣华生隙、家国当头终悟大义的故事。我们希望通过 “剑合 — 剑分 — 剑断” 的叙事，探讨初心与背叛、私情与大义，呈现人性的复杂与崇高。

此次创排，我院坚持守正创新、文武并举、以戏育人的思路，突出三大亮点：

一是青年挑梁，传承绝活。全剧由我院优秀青年演员方佳欢、张家强主演，量身打造高强度文武并重角色。方佳欢饰演的卓青梅集花旦、青衣、刀马旦于一身，文唱细腻深情，武打干净利落；剧中重现我院经典绝活跷功，借特制跷鞋的圆场、碎步、转身，外化人物内心的束缚与觉醒，延续《三寸金莲》《母亲》以来的“跷功”技艺传承。张家强饰演的庄柏仁角色跨度极大，前期是落魄而不失风骨的将门之后,中期是志得意满却又心虚的靖国侯,后期是悔恨交加、最终以死谢罪的悲剧人物，层次鲜明，考验演员的角色塑造能力。

二是武打为戏，情武合一。我们摒弃单纯炫技式开打，让每一段武打都服务人物关系与情感走向：重逢时双剑缠绵、克制深情；战场中双剑合璧、刚劲凌厉；决裂时夺剑决绝、剑断情伤。终场断剑自刎，将悲剧的情感推向高潮。

三是古典题材，现代表达。舞美以写意线条勾勒战国城郭、营帐，多媒体营造烽烟与飞花；服装设计尊重楚地审美，随人物境遇由明丽、英武转为素净凄清；音乐保留京剧声腔韵味，融入编钟、古筝等楚地乐器，原创《剑歌》贯穿全剧，好听、好记、好传。

5月24日上午9:00，该剧专家研讨会在武汉市艺术创作研究中心召开。业内戏曲专家、文艺评论家与主创团队齐聚一堂展开深入研讨，肯定了该剧立足历史背景，融合家国情怀与人性刻画，文武表演兼具看点，兼顾传统京剧程式韵味与现代舞台审美。大家也针对剧本打磨、唱腔优化、角色细节雕琢等方面交流看法，畅谈戏曲守正创新路径，为剧目后续精进提升、本土京剧艺术传承发展提出宝贵意见。

长期以来，武汉京剧院坚持立足传统、关注当下、培养新人、讴歌本土的创作方向，从《三寸金莲》《母亲》到《鸳鸯剑》，不断探索京剧艺术的时代表达。本次《鸳鸯剑》首演是我院锤炼青年队伍、深耕新编创作的重要实践。后续，我们将根据专家与观众意见继续打磨提升，全力冲刺第十一届中国京剧艺术节，让古老的京剧艺术在新时代舞台上焕发新光彩、传递正能量。