水墨万象到版画千年,巡礼武汉艺术地图——记万林艺术博物馆志愿服务队赴美术馆、湖北省美术院美术馆开展交流学习活动

引言

在江城的初夏里，美术馆的灯光与展品，始终是城市最动人的注脚。为拓宽艺术视野、深化对现当代艺术的理解，近日，武汉大学万林艺术博物馆的志愿者们走出校园，先后走进武汉美术馆、湖北省美术院美术馆，探访三场重磅展览，在水墨的晕染与版画的刀刻之间，完成了一场跨越媒介、穿越时空的艺术对话。

在武汉美术馆（汉口馆），志愿者团队首先参观了“写我意——周京新水墨画作品展”。展览聚焦画家近十年的创作，完整呈现了“水墨雕塑”这一独特语言体系的形成与深化过程。作为“水墨文章”系列首次推出的艺术家个人专题展，这场展览也让志愿者们读懂了当代水墨立足传统、面向未来的转型路径。

随后志愿者团队参观了“景之境——铁扬×陈坚双人展”。两位艺术家风格各具特色，铁扬以浓烈色彩描摹乡土风情，笔触之下饱含生活热忱；陈坚用水彩定格山河景致，光影之间尽显艺术灵气。

讲解员结合两位艺术家的作品创作背景、艺术风格差异进行细致讲解，系统梳理他们的审美追求与创作初心，同时详细介绍展厅布展逻辑和作品陈列巧思，让志愿者们收获了满满的专业的艺术作品与策展布展知识。

转赴湖北省美术院美术馆后，团队走进“欧洲版画500年——16-20世纪欧洲版画艺术脉象”展览，从“版画起源”见证复制工具至独立艺术的转型，到“城邦兴起”中建筑版画与城市文明的共生，再到“考古版画”中蒙克、珂勒惠支等大师原作呈现的古典至现代的跨越，完整梳理了铜版画、木刻、石版画三大技法的发展脉络。

本次参观由湖北省美术院美术馆馆长方志凌全程导览讲解，循序渐进地讲解了欧洲版画百年发展历程、各类版画技法的工艺特点，深度解读了大师原作的艺术价值与时代背景，解答了志愿者的疑问，帮助大家系统、立体地掌握欧洲版画艺术的发展脉络与艺术精髓。

本次跨馆研学之旅，让每位志愿者都在观察中思考，在感悟中沉淀，收获了独属于自己的艺术认知与个人成长。

在外读书常常忘记自己的来历有些矛盾：生长在华北平原，却也是在大山同渤海里走出来的孩子。所以同铁扬老师的作品重逢时是熟稔的，这份熟稔是看到一幅画时呈现在眼前的不是构图笔法，而是扑面而来的情绪与场景。也许是所处地域的趋同，让所有这一切画面不局限于画幅与尺度，而是回归到生命经验里让其自我延伸与生长。也因此，所有的画面不仅仅是视觉体验，而是全方位的身体感官体验。走在廊间忽而恍惚，应该有点河北梆子才对，余韵在声响和想象里绵延。

今日接连参观两处展馆，我内心深处感触良多。身处武汉美术馆时，独特的陈列搭配温润柔和的光线，瞬间让人静下心来沉浸其中。看着一幅幅作品，扎实的写实功底搭配舒展流畅的笔触，不止视觉上感到舒适，更能体会到创作者落笔时的心境，氛围感十足。

走入版画展后，仍是深深被震撼。极致细腻的刻画格外打动人心，了解其发展历程后愈发感慨，艺术从刻画经典慢慢走向自主创作，吸纳不同风格不断突破自我，画作里还饱含着独特的精神信仰。艺术家始终走在时代前沿，在传承中大胆创新，这份对艺术的热忱与探索精神，也让我对艺术有了更深的理解，实在是不虚此行。

这次的研学在武汉美术馆和湖北省美术院美术馆都学到很多，不论是艺术本身还是策展的形式，参观的体验非常愉快。水墨画、水彩画、油画、版画都给我留下深刻印象，不同风格的表现手法让人能切身体会到画家的情绪。成为讲解员之后再听讲解也更能体会到讲解员的用心和专业，为今天能听到如此精彩充实的两次讲解感到幸运！除去欣赏到了艺术本身，整个展厅的设置、策展人的思路也都让我学到很多，受益匪浅的一天！

“每个画家对于题材和材料工具的选择是对他人生的又一次选择。这一半是因他的兴趣，一半似乎是命里注定。”这是铁扬老师老师的自白，我斗胆以此句概括本次我的观展感受。无论是以书法的技艺描绘水墨的芭蕉，还是将纸上水彩幻化为光圈朦胧的形态，或是用版画赋予老作品新的“皮肤”，都刷新着我对于艺术形式的固有印象。

不同艺术形式的交融，达到的是技巧的极致，而更令人心神颤动的是情的极致。当我用心和面前的作品进行交流时，仿佛也看到了艺术家倾注于作品中呼吸。

结语

未来，我们将带着此次观展的收获，把对艺术的理解融入日常讲解中，为观众带来更有温度、更有深度的导览服务。我们也将持续走出校园，探访更多优质展览，在交流与学习中不断成长，以更专业的姿态，成为连接观众与艺术的桥梁，让更多人在万林遇见艺术，读懂艺术。

目前万林艺术博物馆正在展出“深度时间——湖北艺术家创作交流展”，展览延期至2026年5月31日，欢迎广大师生、校友和观众朋友们前来观展。