看呐艺文|《启幕》:武汉艺校,在校园做出职业剧场的质感

5月21日18:40，按照约定的时间，我赶到了演出现场。

这晚，武汉市艺术学校将“启幕”戏剧表演专业音乐剧剧目片段的专场演出。

刚刚走入学校多功能排练厅，就看到第一排还略微空荡的座椅上，沈承宙老师一个人已经坐在那儿。

87岁的“小哥哥”，精神矍铄、走路有风。

叫“老人”，多不礼貌。这么多年，沈老师一直在为音乐剧教育事业，东奔西走，依然充满青春激情。

我想只要时间允许，他一定会来。

他曾经是这所中等艺术专科学校的校长。

1992年，他在这里创办了我国第一个中专层次的音乐剧专业，可能也是我国最早开办音乐剧学历教育的学校。

四年前，因为武汉城市音乐口述史项目，和沈老师有过四次共计十来个小时的访谈。

音乐剧教育，自然是中心议题之一。

而直到这场演出落幕，我才真正明白，当年沈承宙老师和他的同事们开启音乐剧教育的前瞻性。三十余年过去，武汉艺校一直承袭着这一教学传统。

“以热爱赋舞台、以匠心致经典”，画外音刚落，多功能排练厅，亦即黑匣子剧场灯光，暗了下来。随即，伴随着明亮的鼓点和光亮，一群朝气的少年载歌载舞走上舞台。

第一个节目《歌舞青春》的片段结束，甚至于第一个镜头出来，我就理解了万松玲老师为何从综合性大学来到艺校工作。

她现在面对的，是未来的职业演员、未来的艺术家。

综合性大学艺术科系，很难和艺校相比。

不是谁高谁低，而是培养逻辑完全不同。

综合性大学里的许多学生，可能高中、甚至进入大学之后，才真正开始系统的艺术科班训练。

而艺校的孩子，小学毕业便进入专业体系。十一二岁开始，日复一日的形体、台词、演唱、表演训练。

这就是，童子功。

一上台、一亮相，很多东西是藏不住的。

站姿、眼神、调度、身体控制、节奏感，乃至谢幕时的那种职业化状态，已经能看出长期训练留下的痕迹。

不是“会不会演”，而是身体已经形成了职业反应。

《沉默的真相》

二、校园里的职业剧场

这些年，看过不少校园演出。

有青春、有热情，也有成长与灵气。

但很多校园舞台，总带着一种“将就感”。

常听到的理由是：

“我们不是外面的职业剧团”；

“我们预算有限”；

“校园演出嘛，差不多就行了”。

于是，很多校园作品，都会隐隐透出一种捉襟见肘：灯光差一点、音响差一点、舞美差一点、服装差一点，整体完成度，也就总差那么一口气。

缺少，一种质感。

《隐秘的角落》

这晚70分钟的演出，不同的角色年龄，不同的故事、不同的发生地，12个音乐剧的片段一气呵成，节奏流畅，毫无拖泥带水之感。

而这12个不同风格的作品，背后其实对应着音乐剧教学中的几个核心训练维度：歌唱、表演、舞蹈，以及综合舞台能力。

老师和同学们，以舞台呈现教学。

这里没有“大而全”的学院气质，却有着一种非常清晰的职业训练目标。

回家路上，老爹忽发感慨：“老师好，把事情当事情做，不敷衍。孩子们基本功也好。”

他还举了一个很有意思的例子：“以前中专护校培养出来的护士，很多比我们本科、硕士、博士护士‘好用’得多。护士，要的就是可以‘一针见血’”。

做过医院院长、也在医科大学担任过行政领导的老爹，其实是在谈一种职业教育的本质：“不是学历想象，而是职业能力。”

艺术行业，尤其如此。

“这些孩子毕业就业估计没问题”，老爹又补充了一句。

《窈窕淑女》

三、艺校小剧场，武汉的宝藏空间

这晚，可能是笔者这十来年视野所及，最完整、最具质感的校园演出之一。

这是一场专业的演出。

每一簇光，都可见清晰的设计意识：

《歌舞青春》《迷藏》群舞时的绚烂；

《隐秘的角落》中，那大片的红，还有白的冷；

《悲惨世界》中，那一盏孤独的街灯；

《沉默的真相》中，那三块矩形光区，让小的剧场，有了丰富的层次感。

灯光，真正参与着叙事。

音响，卡点精准。

这原本应该是演出的常态。

但在校园演出中，却并不容易。

背后，定是前期大量的排练以及团队合作的精益求精。

《音乐之声》

黑盒子剧场，空间有限，舞美不可“撒”的太多。

这晚演出，整个舞台最核心的装置，就是台后那段约摸五六十厘米高的斜台，自然嵌入到12个不同的剧目中，在不大的舞台，制造出空间感。

《音乐之声》里，七个小伙伴，大大小小一溜站在斜台上，瞬间就有了年龄的层次感。

同样是这个剧目，烟雾的喷洒也极有分寸，而非随意挥洒。

甚至每个节目名称的字幕，从字体、颜色、到排版，都有着讲究：

《悲惨世界》的冷白；

《音乐之声》的暖红；

《怪物史莱克》从绿到粉红的渐变……

谢幕

一场演出结束，忽然意识到：

艺校小剧场，或许才是武汉戏剧演出的“宝藏空间”。

但想想，也正常：

武汉不是“北上广深”，却是拥有极为深厚文化传统及教育资源的城市，有着长期积累下来的文化土壤。

而城中这所国家级重点中专，以三十余年的音乐剧教学传统，从十一二岁的孩子中精挑细选，专业磨练五六年，它本来就应该代表着我国这一教育层次、这一年龄阶段的顶尖水平。

这是底气，也是一种自我要求。

武汉市艺术学校这场名为“启幕”的戏剧表演专业音乐剧剧目片段专场演出，

在校园中，做出了职业剧场的质感。

而背后呈现的，

是一套已然成熟的音乐剧表演训练体系，

以及一种近乎职业剧场标准的制作意识和专业精神。

作者简介：

张武宜博士，看呐文化主笔，现任教于江汉大学音乐学院。香港中文大学哲学博士（传播学）、利物浦大学音乐工业工商管理硕士（MBA in Music Industreis）。

美国亚洲文化协会Asian Cultural Council奖金得主（2015年），主持国家哲学社会科学重大委托项目《中国节日影像志》之（端午节：香港大澳龙舟游涌）（2023年）。

研究论文及艺术评论见于《艺术评论》、《中国广播电视学刊》、《艺术传播研究》、《二十一世纪》（香港）、《表演艺术评论》（台北）以及《南都周刊》、《南方都市报》、《城市画报》、《明报》（香港）等。

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