毕设 | 武汉纺织大学外经贸学院:逐·光

武汉纺织大学外经贸学院艺术设计学部2026届服装与服饰设计专业毕业设计以“逐·光”为主题，以光为脉，三载叙事。从2024届毕业设计主题“光·景”的初见凝视，到2025届毕业设计主题“有光·日常”的向内探寻，再至今年毕业设计主题“逐·光”的奔赴与觉醒，我们完成了一场从仰望、感知到创造的青春进阶。此刻的光，不再是外在风景、静默日常，而是内心笃定、步履不停的奔赴方向。

本届毕业生们将以“溯源新生”、“绎语叙事”、“栖梦共生”、“驭数无界”四大核心创作方向为支点，深耕设计内核。在传统与当代的对话中，让经典重获新生，个体与世界之间构建联结，自然与人文之间寻找平衡，用极致剪裁、先锋色彩、多元创意与匠心表达，兼具温度、关怀与未来感的服饰设计，以破为立，破界虚实，融合科技与美学，在数字浪潮中探索时尚的边界。

在“溯源新生”篇章中，毕业生们以现代设计语言与扎染、草木染、刺绣等传统非遗工艺进行对话，实现古典智慧与当代美学的“承启”。旨在探索让沉淀于历史中的“光”，通过服装在现代社会重新焕发生命力，照亮文化自信之路。

在“绎语叙事”篇章中，毕业生们紧扣“人生如剧”的核心概念，将服装视为承载个人与时代故事的媒介。设计聚焦于极具实穿性的成衣，通过面料、剪裁、色彩和细节来“叙事 ”，演绎当代青年复杂多元的生活状态、情感波谱和身份认同、断舍离的生活态度、都市紧张繁忙生活景象、回归自然野趣的生活方式为灵感等等进行分析与判断。每一件衣服都是角色的一部分，讲述着关于奋斗、热爱、困惑与高光的瞬间。

在“栖梦共生”篇章中，毕业生们将“光”理解为生命之源与自然之灵，遵循与自然和谐“共生”的设计哲学，思考人类与自然的平衡关系，设计致力于运用环保、可持续、可降解的有机棉、再生纤维、生物基等材料，并借鉴自然界的形态与光影，反思时尚产业对环境的影响，探索一种负责任、面向未来的美好生活的设计。

在“驭数无界”篇章中，毕业生们大胆探索前沿科技与服装设计的融合，如：AI+时尚、智能穿戴、3D打印、光电材料等在服装中的应用。抑或是从科幻电影、中国探月工程中汲取灵感，以服装为载体，创造一种前所未有的交互体验和视觉语言，追问科技为人性之光服务的实现路径，打破物理与数字、现实与虚拟的“无界”壁垒。

每一件作品都是一场义无反顾的追光行动，是突破迷茫困惑的勇气，是坚守心中热爱的执着，是直面未来未知的勇敢发问。逐光，是青年姿态，亦是创作信仰。不待光照自成光芒，以艺术为骨，以技术为翼，于时代中保持温度与锋芒，于成长中完成自我觉醒。

《静默的丰饶》

（2026“中华杯·太酷”大学生毕业季服装设计大赛优秀设计奖）

章文婧

本系列以“花生”为设计灵感，围绕“向下扎根、向上生长”的生命内核展开，核心创新在于参数化3D打印面料的研究与应用。提取花生外壳的网状肌理、生长脉络，通过参数化建模，将花生壳的纹理、包裹感转化为可定制的3D打印结构。用轻量化打印件实现雕塑感造型，精准还原花生壳的立体纹路，同时兼顾穿着舒适度。

将欧根纱、网纱进行层叠堆积、定型褶皱，模拟花生包裹果仁的蓬松层次；暖金砂质面料与3D打印结构拼接，还原花生的自然光泽。廓形上采用环绕式盘生长、A字流线型等创新结构，以3D打印件为造型支撑，在低调轮廓中积蓄生长张力，探索数字工艺与传统时装的融合，诠释花生“深埋蓄力、静默丰饶”的精神内核。

《几何垦拓》

肖宇杭

本项目设计灵感来源于“农业”，摒弃对田园牧歌的怀旧想象，转而聚焦于以未来科技为主导的现代化农业机械的精密感、力量与美感。本项目希望通过服装设计改变大众对于农业的看法并探索服装的功能性与先锋性。设计灵感提取电路、齿轮、物联网等机械元素，打造充满未来感的视觉语言。 在面料上，采用硬挺的皮革面料与毛衣的柔软相结合，体现出工业机械的质感与稻田的波浪纹理的强烈碰撞。采用激光雕花与光纤面料相结合，极光蓝的电路图凸显出科技感。廓形上，以Oversized宽肩、大廓形为核心，打破传统西装与工装的版型边界，创造出兼具包裹感与流动性的新塑造，兼具力量感与未来感的先锋形象。