前些天是张雯同学个展启幕的日子。
既是端午假期，又是夏至日，同时还是她的生日。总的来说是个非常好的日子。
展览的前两天武汉和麻城那边都是下暴雨，当时还提前跟赵赵说了可能去不了展览这边。作为在武汉生活过十多年的经历来看，夏天必有大暴雨，然后就会切换成“看海”模式。作为一个开车的新手来讲，还是不要冒险比较好。
好在那天天气没有想象中那么糟，就下了小雨，约等于天公做美了。从麻城出发，一小时四十分钟左右就到了她展览的地方。
说来也巧，当时一看到这个场地我就想到了一个老者。
五一时一个很有气质的老先生跟我说过他在武汉有一个手工家具店。果不其然，进来就看到了他。武汉还是小啊！这种情况也是特别有缘分了！
因为时间的关系，我大致参观了一下场地。给我的初印象是家具、大漆、木雕、造景与半抽象的画作结合的感觉。并且里面有不少非洲木雕式的作品，内部装饰也是偏古典风格，整体风格上偏混搭。（P S：苦逼的打工人要赶回去上早八）
这次作品在这个场景里的搭配，给我一种相得益彰的感觉。无论是色调、造型的趣味，及整体组合的感觉，我给到一个“夯”。
我看展从早期的只关心作品本身，到逐步开始从整体空间布局跟作品搭配上演化，整体性在我的视觉经验里越来越重要。这次展览在我看来就是一个很好的案例。空间是舒服的，作品放在里面也是舒服的，一切都是刚刚好的样子。
这是一次很好的非白盒子式展览的尝试。一场由斜杠青年策展人和艺术家组队，加上设计师一起策划的展览。（PS：其实可以把我这个号作为媒体支持带上去的）
当艺术不再只是在白盒子里发生，跟越来越多的家具、品牌等联名，那么艺术介入生活的场景和想象将会无限扩大。当这种场景越来越频繁的发生，艺术即真正的介入生活方式里了。随着这种“时刻”的不断发生，慢慢的艺术的购买将会成为一件习以为常的事情。同时能带动联名的产品相关的销售，两者相辅相成，共同发展，形成良性循环。
这两年看到了太多艺术圈里的大新闻，诸如大画廊倒闭潮、拍卖大幅缩水、大美术馆艺术机构裁员…
在当下经济形势低迷不振的情况下，有一个安静的空间，能跟作品的搭配如此协调的情况下，置身其中是一种极大的享受。
武汉的夏天一直都是这样燥燥的，那雨也是下的急的很，但是还好在武汉还有艺术，即便是一些微弱的火光闪烁着。但是啊朋友，星星之火，可以燎原的！加油吧各位斜杠青年，世界是他们的，世界也是我们的，世界终究还是我们的。
最后，祝张雯同学作品大麦！
以上。
（PS：晚上九点四十开车回共青，两小时四十分钟没有休息，一脚油门杀过来的，我真牛👍！给我自己一个“夯”）
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