[诗歌鉴赏] 2026届武汉四调语文-元好问《张主簿草堂赋大雨》、《论诗三十首(十一)》

[真题呈现]

阅读下面两首诗，完成15～16题。

【甲】张主簿草堂赋大雨

（金）元好问

淅树蛙鸣告雨期，忽惊银箭四山飞。

长江大浪欲横溃，厚地高天如合围。

万里风云开伟观，百年毛发凛余威。

长虹一出林光动，寂历村墟空落晖。

【乙】论诗三十首（十一）

（金）元好问

眼处心生句自神，暗中摸索总非真。

画图临出秦川景，亲到长安有几人？

15．下列对这两首诗的理解和赏析，不正确的一项是（3分）

A．甲诗首联中“淅树蛙鸣”指风穿疏林，蛙鸣阵阵，是从听觉的角度渲染气氛。

B．甲诗颔联运用夸张手法，以巨浪翻天、天地欲合围之景，侧面烘托雨势之大。

C．甲诗颈联写“万里风云”威势之下，饱经忧患的诗人仅存的威力也消散了。

D．乙诗“秦川景”泛指关中一带的山河风物，诗中代指壮阔的自然与人文景观。

16．元好问在乙诗中提出了诗歌创作的主张，请分析甲诗是如何体现诗人这一主张的。（6分）

[参考答案]

15.C

【解析】“仅存的威力也消解了”有误，“凛余威”即“凛于余威”，意为诗人被雨势的余威所震慑，感到害怕。

16.

“仅存的威力也消解了”有误，“凛余威”即“凛于余威”，意为诗人被雨势的余威所震慑，感到害怕。

16．①创作主张：诗歌源于客观现实，才能写出事物的神韵，抒发出真情实感。

②甲诗以真景写真情，描绘一场骤雨从降临到停歇的过程，真实展现雨前的压抑、雨中的雄浑、雨后的清幽之景；情因景生，表达诗人骤雨初至的惊异、对暴雨威势的敬畏以及雨后平和的心境。

【解析】第一点2分，第二点4分，共6分。意思答对即可。如有其他答案，言之成理可酌情给分。

[译文]

【甲】张主簿草堂赋大雨

      淅淅沥沥的雨声里，树上的青蛙呱呱叫个不停，仿佛在向大家预告大雨就要来了。突然间，密集的雨点就像银色的飞箭一样，从四面八方的山间呼啸着飞射而来。

      长江卷起滔天巨浪，仿佛要把堤岸横着冲垮；此时大地昏暗，天空低沉，就好像要把这方天地都紧紧合围起来一样。

      放眼望去，万里风云变幻，展开了一幅极其壮观的景象；面对这大自然的雷霆之威，人不禁感到渺小，连头发丝都仿佛竖了起来，心里满是敬畏和寒意。

      等到一道长虹横跨天际，林间的光影也随之晃动起来。暴雨过后，原本寂静的村庄墟落，只剩下夕阳静静地洒落在地上。

【乙】论诗三十首（十一）

      只有亲眼看到眼前的景物，内心产生了真切的感触，写出来的诗句自然就会充满神韵和灵气；如果只是在暗地里闭门造车、凭空瞎想，写出来的东西终究不是真实动人的。

      （这就好比）照着前人的画作来临摹秦川的景色，画得再像也只是复制品，真正亲自去过长安、领略过那里风光的人，古往今来又能有几个呢？

[赏析]

【甲】张主簿草堂赋大雨

    元好问的这首七言律诗，以一场突如其来的夏日暴雨为引，将自然界的雷霆万钧与诗人内心的家国忧思完美融合，堪称金末写景抒情诗中的千古绝唱。

    全诗在结构上层层递进，极具张力。首联“淅树蛙鸣告雨期，忽惊银箭四山飞”先声夺人，以风吹树叶的沙沙声和急促的蛙鸣铺垫雨前的压抑氛围，紧接着一个“忽惊”，瞬间将暴雨如“银箭”般飞射而来的迅猛之势推向眼前，动静转换之间扣人心弦。颔联与颈联更是将这种雄浑的气势推向高潮，诗人运用夸张与移情于物的手法，描绘出“长江大浪欲横溃，厚地高天如合围”的壮阔图景。此时的暴雨已不仅仅是自然现象，它更像是金末动荡时局的隐喻——外有强敌环伺，内有朝政腐朽，诗人作为一位心怀天下的地方官员，在“万里风云”的伟观中，感受到的不仅是自然的余威，更是身处乱世、大厦将倾的深沉战栗与孤愤。

    然而，诗的尾联笔锋一转，“长虹一出林光动，寂历村墟空落晖”。狂风骤雨过后，长虹横跨，夕阳静照，村庄归于一片空寂与安宁。这雨过天晴的宁静，既是对大自然伟力的敬畏与赞叹，也寄托了诗人在历经风雨洗礼后，内心深处对和平安宁的渴望。全诗气象雄浑，情景交融，在惊心动魄的暴雨描绘中，寄寓了深沉的时代哀音，读来令人荡气回肠。

【乙】论诗三十首（十一）

    元好问的这首七绝，是《论诗三十首》中极具代表性的一篇。它跳脱了传统诗论枯燥说教的窠臼，以极其鲜明且生动的笔触，一针见血地指出了文学创作中“生活体验”与“闭门造车”的本质区别。

    诗的开篇“眼处心生句自神，暗中摸索总非真”，直截了当地提出了全诗的核心论点。元好问认为，真正传神、有灵气的诗句，必然源于诗人亲眼所见的客观景物与内心真实情感的碰撞与交融。只有当主观的“心”与客观的“物”高度契合，文字才能自然流露神韵。相反，那些脱离现实、仅凭主观臆断在“暗中摸索”的虚构之作，无论辞藻多么华丽，终究缺乏打动人的真实力量。

    为了让这一抽象的理论更加通俗易懂，诗人在后两句巧妙地运用了类比：“画图临出秦川景，亲到长安有几人？”他借绘画作比，指出如果画家只是照着前人的画作去临摹秦川的壮丽景色，哪怕技法再高超，画出的也不过是没有灵魂的赝品；因为古往今来，真正能像杜甫那样亲身踏足长安、实地体察风土人情的创作者实在太少了。

    这首诗不仅是对当时宋金诗坛盲目模拟、缺乏创新的不良风气（如江西诗派的某些末流）的严厉批判，更是对现实主义创作传统的深情呼唤。它跨越时空提醒着每一位创作者：艺术的源泉永远在广阔的生活之中，唯有“亲到长安”、躬身实践，才能赋予作品不朽的生命力。