纪录片《巫鸿》武汉首映,以松弛镜头勾勒“少年气”学者

2026年4月24日晚，学术纪录片《巫鸿》在湖北美术学院昙华林校区举行了武汉首映及圆桌交流会。本次活动由实验艺术学院主办，导演陆易、制片人陈轩携影片与师生见面。这部历时近两年打磨、不断迭代的影片，以极具作者风格的视听语言，呈现了著名艺术史家巫鸿先生的学术世界与人格魅力，引发了现场学者与创作者关于影像本质、学术方法及生命状态的深度对谈。

活动由一级美术师、实验艺术学院教师朗雪波主持。院长唐骁教授在致辞中指出，巫鸿先生的研究跨越时间与媒介，为中国实验艺术提供了重要概念，本次放映恰如一堂关于跨学科研究方法的公开课。制片人陈轩则透露了影片的缘起与版本更迭，此次在武汉放映的版本为芝加哥国际会议而特别剪辑，增加了7分钟新内容，堪称该版本的“首映”。

放映后的圆桌交流环节，由导演陆易与武汉的艺术家们进行探讨，主持人邀请了一级美术师、导演樊晖教授、实验艺术学院副院长梅健教授、艺术人文学院夏梓副教授、媒介展演工作室主任祝虹老师、跨媒体系主任鞠腾老师、实验绘画工作室主任王燕博士以及艺术人文学院辛宇博士、实验艺术系主任高虹副教授、党委组织员彭柱武老师进行现场对话。嘉宾们从多元视角切入，对影片进行了深入剖析。

导演陆易：在有限素材中完成视觉转译

面对赞誉，身兼艺术史研究者与导演身份的陆易显得极其谦逊。她坦言由于跟拍机会有限，传统人物传记所需的饱满素材实属欠缺，但正是这种“有限”促使她另辟蹊径。“我试图把巫老师在理论层面对视觉的感受，用视听语言进行转化。”陆易分享了创作中的微妙困境：作为圈内人，她能在拍摄时让学者们卸下防备，捕捉其真实状态，但这又常令她在“参与者”与“记录者”的角色间感到撕裂。她更在意电影本体的技术探讨，希望能听到如樊晖、梅健等老师从实操层面给予的指点。

樊晖：久违的新浪潮质感与“被隐藏的导演”

导演樊晖以专业的目光，精准捕捉了影片“松弛手稿式”的美学气质。他将影片比作具有久违新浪潮质感的作品，并高度评价了陆易的剪辑思维：摒弃人造光、通过跳接催生时空流转的气韵。樊晖特别指出一个令人动容的细节——由于导演身形瘦小且常常单机位拍摄，镜头自然的抖动反而成为了有呼吸感的生命痕迹。在他看来，陆易犹如一个“被隐藏的导演”，以极具智慧的非中心化构图，让巫鸿始终与观众融为一体，避免了宏大叙事的造神陷阱，展现出高级的纪录片素养。

梅健：从“神坛”回归鲜活个体的真实纪录

作为影像教学一线的实践者，学院副院长梅健教授指出，纪录片创作门槛看似低，实则进入社会层面后比剧情片更具挑战，需要大量的时间投入与素材积淀。他尤为赞赏影片后半段对巫鸿先生私密、生活化状态的刻画，通过儿时趣事与亲友追忆，成功解析了“为什么巫鸿会成为这样的个体”。梅健认为，影片成功将大家印象中身处“神坛”的巫鸿，还原成一个骨子里保有鲜活状态的有趣之人，这种人物弧光的建立难能可贵。

夏梓：被“有限”驱动的无限延展

艺术史出身的夏梓副教授，从专业视角分享了独特观感。她认为影片在极度浓缩的时间内提取了巫鸿的学术精华，并以极度放松的方式驱动观众去寻找原著细读，实现了由有限素材向无限感知的延展。她敏锐地将片中“影像中的影像”与巫鸿的“重屏”概念联系起来，询问导演是否刻意在其学术思想介入下进行拍摄。夏梓表示，这种处理方式恰如巫鸿对“废墟”缺席与在场的探讨，极具再创作价值。

祝虹：反逻各斯的去中心化影像

媒介展演工作室主任祝虹老师认为，影片为观众提供了一种精神性体验，其最大魅力在于“去中心化”的表达。影片没有遵循传统文献纪录片的结构，将一个了不起的学者置于可量化、可总结的权威语境中，反而温柔地消解了这种权力，让巫鸿变得具体可感，这正好呼应了巫鸿本人关于弱化专业知识权力之杖的学术观点。这种去中心化、反逻各斯的呈现方式，是影片极为迷人之处。

鞠腾与王燕：少年气与元图像的方法论

跨媒体艺术系主任鞠腾透过巫鸿的姐姐、妻子、好友陈丹青等不同视角，看到了一个平易近人且饱含“少年气”的巫鸿，这种旺盛生命力打破了学术权威的刻板印象。哲学博士王燕则关注到影片对数字艺术等多元形式的运用，她认为这种艺术化的理论阐释与巫鸿通过“元图像”案例让形象自我言说的方法论异曲同工，呈现了一种多主体且游离的解读状态。

在随后的观众对话环节，校友刘晞分享了影片尾声作品合集带来的强烈震撼，辛宇博士则围绕核心素材筛选标准与导演进行了探讨，高虹副教授则对影片提出了自己独特的感受。

学院党委组织员彭柱武在总结中对巫鸿教授真实的生活状态提出了好奇。陆易导演回应了一个令人忍俊不禁的细节：80岁的巫鸿在美国开着跑车、听着摇滚，依然保持着旺盛的好奇心与学术生产力，从未觉得需要被“盖棺定论”。这场持续数小时的放映对话，最终定格在一个充满生命力的印象上——这不仅是一部纪录片的放映，更是一场关于如何打破边界、保持鲜活状态的集体共鸣。