交流互鉴丨我院录音艺术系学子作品亮相武汉音乐学院音乐会

《飞天铜鼓幻想曲》

作曲：何昕昕|2023级录音艺术班

指导老师：李勋

为采样铜鼓、双钢琴和电子音乐而作

以广西传世非遗乐器---铜鼓为意向，通过数字采样与双钢琴现场演奏，共同构建出跨越传统与当代的声音空间，作曲融合专业电子音乐语言与民族化钢琴写作,借用壮族嘹歌的旋律元素,讲述一面古老铜鼓从诞生、毁灭到涅槃重生的历程。

              《燎原》            

作曲：陈辉铧|2023级录音艺术班

指导老师：华伟

为电子音乐而作,以极简的节奏与印象层次为主要表现手段。

它没有激烈的节奏与丰富的旋律,而是利用来样铜鼓的悠远声波与合成器的柔和氛围。音乐描绘隆安火龙果基地在夜色中如星火般延展的景象:国道上川流不息的车流声与高架之上飞驰的动车声，形成现代工业节奏与自然景观的共振。以"燎原"之意象,隐喻八桂大地经济发展的蓬勃生机与持续扩展的活力。

《白头叶猴》

 作曲：廖康馨|2023级录音艺术班

指导老师：华伟

以电子音乐为载体,通过节奏灵动的铜鼓音型与空灵广阔的声场,描绘崇左白头叶猴自然保护区的生态图景。

音乐在多段落的演进中展现动物群落的生命律动,并通过音响层次的变化，探讨人与自然之间的平衡与共生关系。作品回应"绿水青山就是金山银山"的发展理念,以声音语言传达生态保护与人文关怀的深层思考。

《八桂人间》

作曲：晏舒怡|2023级录音艺术班

指导老师：张翔

以电子音乐为媒介，将壮族铜鼓的传统音响与当代电子合成音色相融合，构建出一幅跨越历史的声音景观。

音乐从原始与农耕文明出发，历经战争与变迁，逐步推进至现代化进程中的高速发展阶段。通过音响的层层递进与对比展现八桂大地的发展脉络，以及人民在时代洪流中的劳动、奉献与坚韧精神。

《花山篝火》

作曲：何昕昕|2023级录音艺术班

指导老师：李勋

灵感源自宁明花山岩画中原始先民围绕铜鼓起舞的场景。

作曲以电子音乐语言重构远古图景，使其在当代语境中焕发新的生命力.作品以强烈而富有原始张力的节奏为核心,结合不断回响的铜鼓声，营造出介于庆典与祭祀之间的神秘氛围。仿佛一场丰收后的篝火狂欢，又似一段通往远古的仪式记忆，呈现出原始生命力的奔涌与释放。