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如何赋予一座山跳舞的指令？这种指令与意境要如何在建筑中达成演绎？如何在一个全新的静态载体中落实鲜活的艺术？武汉麓客岛餐厅提供了一个全新的建筑解法，在动与静之间，亦在轻盈和稳重的“舞步”之间，游刃有余，重新定义公众与场所的关系。
PART 1
——糅合场地与立面 让建筑“起舞”
“小山”的轻盈舞步是场地、体量、外立面形态糅合作用下的成果，恰到好处的倾斜角度以及极限而稳固的拼接共同构成了灵动起伏的立面，块面之间的交错没有绝对意义上的角度限制，非平衡，也非对称，建筑在静止，也悄然运行着独有的交错“舞步”。这座独立建筑原本主要作为勇者小屋而存在，如今有了更加全面的布局。小屋的面积约为200㎡左右，如果仅仅用于打造高难度的攀爬设备，未免有些单一，最终勇者小屋迭代成为一个综合共享型空间，餐厅与娱乐设施恰到好处地融合，动静交织的布局可以接纳“所有人”的娱乐需求，静坐、聚会、对谈、读书，所有的体验可以在主空间坦荡展现，也可以在角落中无限放大。立面之间存在重叠关系，因而悄然开启了一些“隐形”共享空间，实则也为大小游客们提供了更多的互动空间。如果将俯视作为第一视角，你会发现建筑棱角分明，这也恰恰呼应了设计师意象下的层峦叠嶂。屋顶结构布局、角度的灵感分别来自王希孟18岁画的《千里江山图》和马蒂斯在40岁时画的《舞蹈》，对延绵群山的透彻写意，对舞蹈群像的多彩刻写存在于不同维度，但也有着激昂与幽静的对比，二者均为“小山跳舞”的意境提供了助力。浅木色散发的柔，与肉眼可见的棱角的“烈”，构成麓客岛餐厅项目的反差。“直来直去”的线条无声映射了当初设计师作画于纸上的大气笔法，这种跃动之意的灵感源自自然万象与生俱来的灵动，又在设计师将建筑寄托于山水之间的希冀下落实。一开始，设计团队打造了一个备用方案，即用氧化铜板打造双曲面造型，虽然更还原山的律动，但很难解决成本问题，最终选择了“实木条方案”。实木条作为主材，温暖柔和的配色中和了外立面的尖锐感。随处可见的雕刻质感亦不冷静，反倒传达了坚实厚重的感觉，实木条的质感会随着时光流逝而风化，隐秘地贴合了周围自然环境的生长转变。而从建筑本身而论，尖锐的棱角也脱离了“冰冷”的刻板印象，反倒平添个性。主体结构采用了四束组合钢柱来支撑，在此基础上外包岩板打造成简易户外座椅、外卖档口、洗手台等功能。上部屋顶为钢网架结构，实现大跨度与悬挑结构。实木板条设置了一些光孔，用来容纳室内的灯具和空调口也在孔内，而厨房和空调等大型设备也皆隐藏于屋顶，这也是餐厅的结构背景。
虽然项目以“麓客岛餐厅”为名，但这里更像是一处多人共享空间，武汉麓客岛的布局在餐厅的基础上向室外延展，玻璃窗落地窗打破了内外之间的视线边界，在恰适的尺度中创造室内外的联动。不同于纵向所塑造的立面叠合感，横向的日常区域设置并没有严格意义上的区分，就这样自然而然地向旁边的林地舒展、扩散。同时由有形逐渐化为无形的动线设计在高度差的转变中展现出了一个过程：“小山”与周边自然环境悄然完成了接续，其所演绎的延绵之舞也逐渐由快节奏到平缓。非干预式的布局铺排取消了经典建筑、场所的重心设定，其遵循“公共场所”这一设定本身，赋予公共性一种更广泛、更具象更温和的定义。游客的存在反向加深了公共与公众的联系，在木质廊柱与吊顶搭建的密荫下，在带有攀爬设施的开阔场地，又或者是在户外场地与草丛的边缘，每一处的功能意义完全取决于人，不会被所谓的边界打断。武汉麓客岛餐厅项目是对公共空间的又一趣味表达，它营造了一片理想的共享生活图景，同时通过建筑和后续实践诠释了空间、建筑的多元化体验。游客在场所中的来来去去呼应了建筑内外的去边界感，场所、自然、人文体验环环相扣的关系网在体验中逐渐被明确，而非单纯的定义或是物理嵌入。项目信息
位置：武汉，麓客岛
时间：2023-2025
面积：200㎡
建筑+内装: 大料建筑 （刘阳，徐丹，胡祎伟）
施工图设计：上海联创设计集团有限公司
商家内装设计：武汉十二平方设计咨询有限公司
景观设计：WTD纬图设计
摄影：朱雨蒙
#建筑#城市建筑#公共空间#场所
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